パリを舞台に、カントナ国際コンクールが開幕！のだめと同じアパルトマンに住む、ターニャとユンロンが出場。猛練習の末の結果やいかに…！？

まずはターニャの一次予選のプログラムがスタート。どこか彼女の故郷を感じさせる、実際のコンクールでの名演でお楽しみください。

ショパンは４曲の「バラード」を作曲しましたが、中でも「バラード第4番 ヘ短調 Op.52」は大作です。昨年のショパン国際ピアノコンクールでも多くのコンテスタントが演奏しました。単純な情感ではなく、寄せては返し、ときにためらい、影が差し、純粋さと激情とが高度に融合します。ショパンの描く物語をじっくりとお聴きください。

続いてユンロンの一次予選のプログラムがスタート。

『平均律』第2巻第4番はゆったりとした抒情的な前奏曲から始まりますが、続く急速なテンポのフーガは曲集中屈指の難曲として知られています。 留学の行方を賭けたコンクールの選曲にふさわしい1曲といえそうです。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770-1827) が生涯に残した32曲のピアノソナタは鍵盤音楽の「新約聖書」と呼ばれる、ピアニストにとって最も重要なレパートリーのひとつです。ソナタ第17番は強いドラマ性や激情、幻想的な曲想を併せ持つ中期を代表する傑作ソナタです。アントン・シンドラーの「ベートーヴェン伝」において、作曲家自身が「この作品を理解したければ、シェイクスピアの＜テンペスト（嵐）＞を読め」と語ったのがその通称の根拠といわれてきましたが、現在ではこの説は疑わしいとされています。

《スケルツォ 第１番》ロ短調は1830年代初頭、ウィーン滞在中に着手され、1834年から1835年に完成されたと考えられています。この作品が作曲された当時、ショパンは独立の気運の高まる不穏なワルシャワを離れ、ウィーンに居を定めて音楽家としての将来を模索していました。不安、焦燥、愛、郷愁など、相対する二つの感情の狭間で揺れ動く心情を表出するかのようなその作風は、ロマン主義文学の諧謔とのつながりを思わせます。

「クライスレリアーナ」とは、E.T.A.ホフマンの小説に登場する「楽長クライスラー」から取ったタイトルです。シューマンは自分より一世代上の作家E.T.A.ホフマンに傾倒しており、かなわぬ恋を描いたこの小説に自分とクララとの恋愛を重ねていました。この作品が生まれたのは、クララとの結婚に反対され苦しんでいた時期。音楽の創作が唯一の救いとなり、ピアノ作品の傑作が多く生まれたのもこの頃です。

一つの大きな主題のもとに小品をまとめるスタイルはシューマンの得意としていた形式ですが、「クライスレリアーナ」は変奏曲でも小品集でもなく、各曲それぞれの表現が自然と統一へとつながるやり方が見事に結実している作品の一つと言えます。

比較的単純な和声進行が、リズムを変えたり思いもかけない展開がなされたりして、大胆に広がっていき、情熱的ではありながら決して感傷的ではなく、文学的な詩情がダイナミックに音に表現されています。

作中ではターニャの渾身の演奏シーンが見どころです。こちらも実際のコンクールでの演奏よりお楽しみください。

のだめがオクレール先生から出された課題。クラシック音楽史上、非常に重要な作品が続きます。

この『ピアノソナタ第３番』は、前作の『第２番』「葬送ソナタ」よりも有機的な形式や壮大な規模を持ち、ショパンの力強く雄大な一面を十二分に発揮させた傑作です。

第１楽章ロ短調はアレグロ・マエストーソのソナタ形式で書かれています。極めて優美な主題の素材が溢れるように次々と登場し、ショパンの作曲家としての巨大な資質がうかがえる楽章です。

第２楽章変ホ長調はスケルツォ。ショパンは深刻な内容のスケルツォを何曲か書いたが、このスケルツォは本来の諧謔的な内容を持ちます。短い楽章ですが、軽快で即興的でピアニスティックな効果が生きています。

第３楽章ロ長調は、ノクターン風の甘美な楽章。中間部に移っても曲想の大きな変化はありませんが、この楽章の長さが曲全体の時間的均衡を絶妙に保つ役割を担っています。

第４楽章ロ短調はロンド形式のフィナーレ。これは、ショパンの『熱情』と称される程に力強い楽章です。ヴィルトゥオーゾ的な技巧を要し、華麗で堂々たる表情をしだいに高揚させ、圧倒的な力感溢れるままに曲を閉じます。

ベートーヴェンのピアノソナタの分野において、後期の3つのソナタ(30~ 32番)は、特に充実した内容を持つ作品として愛好されています。「ソナタ第31番」は、1821~ 22年頃に完成され「ミサ・ソレムニス」などの合間に書かれていたと推測されます。作品は、3つの楽章から成り、第1楽章はcon amabilita(愛をもって)と付記されています。後期のソナタに特有の叙情的で憧憬に満ちたカンタービレ風の主題と、高度な調性の扱いから成るソナタ形式。 第2楽章は、スケルツォ風の自由な三部構成。終楽章は、序奏に続く「嘆きの歌」と呼ばれる部分と、この曲の一つの特徴ともなるフーガが交互に現れ、ソナタ形式とフーガとを高次元に融合させた、ベートーヴェンならではの充実した展開が聴きどころです。