復活の兆しが見えてきた、マルレ・オーケストラの公演。常任指揮者・千秋の初の弾き振りはバッハの協奏曲！

チェンバロ協奏曲は、バッハのライプツィヒ時代に興隆を見せた器楽ジャンルの一つです。協奏曲において独奏楽器としてチェンバロを使用したのは、当時としては画期的なことでした。

独奏部がチェンバロ、合奏部がヴァイオリンI・II、ヴィオラ、通奏低音という編成が組まれています。第1楽章から第3楽章まで、冒頭部分ではほぼ全てのパートが同じ動きをしていますが、楽曲が進むにつれてそれぞれ独立し、特に、独奏部を担うチェンバロにおいては、中間部以降極めて技巧的な旋律が与えられています。

メンデルスゾーンは1832年にこの楽曲をピアノ協奏曲として演奏しました。千秋とおなじですね。

千秋のお父さん、ピアニスト。Masayuki Chiakiのパリ公演のプログラム。

「クラヴィーア練習曲集。プレリュード、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ、メヌエットおよびその他の当世風舞曲よりなる。愛好家の心を楽しませるために、ザクセン公およびヴァイセンフェルス公の楽長にしてライプツィヒの音楽監督、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲。作品１。作曲者により刊行。1731年」

バッハのパルティータは全6曲あり、それぞれが、プレリュード、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ、メヌエットおよびその他の当世風舞曲からなる組曲です。「愛好家の心を楽しませるために」とあるように、当時の最新流行であるギャラントな（優雅で洗練された）組曲となっています。

続くブラームスも6つの小品からなる作品です。

ブラームス最晩年の作品の一つ。

初期・中期の、オーケストラをそのままピアノに移したような雄大な曲想のソナタ・変奏曲を数々書いた後、1871年の「8つの小品 作品７６」から「4つの小品 作品１１９」まで5つの小品集を書いています。ここで表現される感情の変化はどこか俯瞰した場所から見ているようであり、穏やかな哀愁に満ちた旋律が心に深く残る作品です。その中でもこの作品１１８は最も演奏されることの多い作品の一つといえます。

Op.110と並行して1821年から22年にかけて作曲されたこのソナタは、結果としてベートーヴェン最後のピアノ・ソナタとなりました。

Op.109以降、それまで拡大されてきたソナタ形式は、極度に凝縮、圧縮されるようになり、この作品においてもその傾向は顕著です。また、Op.110や106では「フーガ」という形に結実した対位法の試みは、ここではソナタ形式の中に取り込まれました。

のだめのサロンコンサート。初めてのリサイタルはモーツァルトから始まりましたが、今回はバッハからのスタートです。

1735年、バッハは『クラヴィーア練習曲集』第2巻を世に送り出しました。二段鍵盤のために書かれたその第1曲が「イタリア趣味による nach italienischem Gusto」、通称《イタリア協奏曲》とよばれる作品です。

明朗快活な両端楽章と優美な緩徐楽章、急-緩-急の3楽章からなるこの作品は、「イタリア趣味による」というよりも、イタリア的な音型や語法をふんだんにちりばめた作品といえます。第1楽章冒頭のリズムは、18世紀前半にハンブルクに活躍した著述家J. マッテゾンによれば「最新の流行」であり、第2楽章におけるオスティナート（同じリズム型や旋律型を繰り返す伴奏）に支えられた装飾豊かなアリアは、ヴィヴァルディの作品そのものを彷彿とさせます。

メンデルスゾーンは情景描写や標題音楽の作曲において才能を発揮しています。

この"言葉のない歌曲"、「無言歌」、という形でメンデルスゾーンは心象風景や感情描写までも、表現しました。歌曲風の旋律をもった器楽曲であるため、旋律線をはっきりと浮き立たせ、抒情的に演奏される曲です。

メンデルスゾーンが活躍したこの時期、ブルジョアジーの家庭を中心に、ピアノが教養として普及しました。そのため、家庭で気楽に弾ける作品が多く作られましたが、この《無言歌集》もその一つです。

ショパンの晩年の傑作とされている作品です。弟子のヴェイレ夫人に献呈されたこの作品は、ピアノ独奏曲としては最期の大曲。この曲を書いたとき、ショパンは肉体的・精神的に困難な状態にありました。1843年頃からショパンはたびたび病床についていましたが、同時にジョルジュ・サンドとの関係も破局へと向かっていたのです。この作品は、そのような極限の状態で生み出されました。

「ファンタジー（幻想曲）」という名を与えられたこのポロネーズは、厳格な形式を持たず、即興的に音楽が広がっていくかのように聴こえる作品です。そこではあたかも即興演奏のように、多種多様な音楽的要素が現れます。その中には「主題」のように聴こえるにもかかわらず回帰しない素材もあり、聴き手は音楽の「出来事」の連続を予測することができないのです。

しかし、全体はラプソディーのように流れていくにもかかわらず、各部分は入念に結びつけられています。前の素材から次の素材が生み出されるような感覚、また、異質な素材が挿入されることによって流れが中断されるような感覚が作られ、それによって音楽の満ち干が生み出されているのです。

中世の伝記物語『聖フランチェスコの小さな花々』の第16章に記された、聖人が小鳥に説教をするという逸話から、創作の「精神的動機」を得て作曲されました。イタリア中部の町、アッシジに生まれた聖フランチェスコ（1181-1226）は、カトリック教会史上もっとも尊敬を集める聖人のひとりで、フランシスコ修道会の創設者としても知られています。

冒頭からの70小節はもっぱら高音部記号（ト音記号）で、弱音量でのトリル、アルペッジョ、32分音符の細かな音の動きが小鳥たちのさえずりを描写します。また、叙唱風の単旋律は聖人を象徴し、聖人の説教は途中、フラット調の荘厳な響きの和音旋律としても表される。結尾部分は再び小鳥と聖人の対話となり、最後は小鳥のモティーフで静かに終えます。