オランダでも演奏会を終え、パリに帰国した千秋。
ノエルをのだめと過ごそうと帰宅したが、アパルトマンはもぬけの殻・・・。
すれ違いの日々に限界を感じた千秋は、のだめに別れを告げて――！？
そんな中、ついに千秋にオーケストラの常任指揮者の依頼が届く。
意気込む千秋だったが、そこはR☆S（ライジング・スター）オケ以上の問題を抱えていた！
千秋は崩壊直前のオーケストラを再び輝かせることができるのか！？
さらに、のだめの前にはスランプの元凶・Ruiが現れ――！？

のだめとの出会いを教えてください。

2006年に放送したテレビドラマにて「のだめカンタービレ」(フジテレビ系)を知りました。毎週欠かさず、楽しみに観ていたのを覚えています。

ドラマで印象的だったキャラクターはいますか？

観ていた当時から、竹中直人さん演じる指揮者のフランツ・シュトレーゼマンのシーンで馬鹿笑いしていた記憶があります。未だに強烈に印象に残っていて大好きなキャラクターです。

のだめの作中で描かれた、憧れの曲・好きな曲はありますか？

Sオケが演奏するベートーヴェンの交響曲第７番は、のだめを観て以来凄く好きになった曲なのでよく覚えています。

のだめで特に好きなシーンはありますか？

たくさんあるのですが、のだめがコンクールに参加する際、ペトルーシュカの１楽章をバスの中で耳コピして覚えているところで、乗客の着メロ（確かNHKの「きょうの料理」のテーマ曲）が鳴ってしまい、最終的にコンクールで演奏中、メロディが「きょうの料理」になってしまうシーンが大好きです。

ロー磨秀さんは、パリ国立高等音楽院のピアノ科および修士課程を首席で卒業されていらっしゃいますね。のだめも同音楽院で奮闘しています。 パリ国立高等音楽院はどんなところでしたか？

作中でののだめは、音楽院で飛び級入学した10歳くらいの子供に会ったり、レッスンで意識の違いを先生に指摘されて落ち込んだりしていました。僕は流石に１０歳の子供には会いませんでしたが、自分よりずっと若い歳の子が同じ学年に入学していたり、自分の先生のレッスンが毎回グループレッスンだったり、日本の音大にいた頃とは良い意味で違う刺激に溢れていました。授業も日本の音大には無かった面白いものが沢山あり、「オンドマルトノ」という初期の電子楽器を２年間副科で習ったり、「音楽家のための身体とメンタルの整え方」といった、帰国した現在も未だに実践に物凄く役立っている授業が沢山ありました。

また、パリの音楽院に通い始めた際、日本で学校の説明をするときに「のだめの通った」と前置きをすると、凄くスムーズに会話が進むようになりました（笑） 未だにこの前置きは使わせて頂いているのですが、毎回それだけ日本でののだめの世界の認知度の高さと、魅力の大きさを再認識させられます。

ヨーロッパ各地でのリサイタル経験をお持ちだと思います。
国によって、また地域によってクラシック音楽の受け入れ方に違いなどありましたか。

ヨーロッパでは基本的に、クラシック音楽や音楽家、というものが日本よりも身近に溶け込んでいると感じることが多かった気がします。また、一般の方々の芸術家全般への敬意みたいなものが例えば日本と比べると存在する気がしました。なので、日本だったら受け入れられにくいプログラム（例えば比較的地味な作曲家の曲や、現代音楽）でも、熱心に聴衆が聴いてくださった記憶があります。

ピアノのどんなところが好きですか？

サイズだけでなく、出せる音域やダイナミクスも他の楽器と比べても大きいですし、一部の特殊な人たちを除き、基本的にコンサートで演奏する際は自分の楽器を持ち込む代わりに現場にある楽器を演奏する、という一種スリリングなところも魅力かなと思います。