『日本人作品あれこれ』第9回　山と社会と、そして自分をプロデュースする力 ― 作曲家・近藤浩平さんインタビュー

杉浦　「無名のアマチュア作曲家」から、世界で演奏されるまでの道のりをどう切り開いてきたのですか？

近藤　20代の頃は作曲コンクールに応募しても全く通らず、演奏家とのつながりも皆無でした。そこで自作の楽譜を大量にコピーして、音楽年鑑のア行から順に片っ端から演奏家に送りました。1000通出して返事は3通くらい。でも「世界のどこかに自分に共感してくださる演奏家は必ずいる」と信じていました。返事が来なくて当たり前、1人でも返事がくればラッキーという気持ちでした。

舘野泉さんが私の曲を演奏されるようになったのも、この楽譜郵送がきっかけです。ある日突然「演奏します」とメールをいただき、そこから関係が始まりました。

1999年には「山の作曲家」というWEBサイトを立ち上げ、評論や読み物を発信しました。当時はまだ自作品は演奏されていませんでしたが、WEBを通じて名前が知られるようになり、リコーダーJPのための作品や、京都芸大生が立ち上げたMU楽団での初演につながりました。このMU楽団での演奏から野村誠さんなどいろいろな作曲家仲間ともつながりができ、ピアニストの清水友美さんも加わり、様々な企画にも発展しました。

杉浦　海外や著名演奏家とのつながりは、どのように作られてきたのですか？

近藤　基本は同じです。メールやSNSで連絡を取り、楽譜を送る。1000人に1人、自分の作品に興味をもってくださる方と出会えれば十分だと考えていました。

左手のピアニスト智内威雄さんも、郵送した楽譜がきっかけで「海辺の祈り」の左手版を取り上げてくださり、その後「海辺の雪」を委嘱してくださいました。さらに舘野泉さんにも広がり、2014年にはベルリン・フィルハーモニー室内楽ホールで演奏され録音も残りました。

近年では、福間洸太朗さんが「海辺の祈り」をレパートリーにしてくださり、パリやケルン、クリーブランド、メキシコシティなどで演奏されています。きっかけは、智内威雄さんの動画をご覧になってのことでした。

杉浦　ご自身の作品を広める上で、大切にしてきたことは？

近藤　作曲界での地位やコンクールでの評価よりも、演奏家の日常のレパートリーになることを目指してきました。演奏家や聴衆にとって「この曲でなければならない」という代替不可能な音楽であることを大切にしています。

杉浦　アリゾナで2016年「近藤フェスティバル」が開かれ、オール近藤浩平プログラムが演奏されたと聞きましたが、どのような経緯で？

近藤　ある日、知らないアメリカの演奏家が私の作品を演奏した動画をWEBにアップしているのを見つけました。連絡を取ると「IMSLPで楽譜を入手した」とのこと。それから数年後、その方から「オール近藤浩平・フェスティバルをやりたい」とメールをいただき、アリゾナ州立大学やフェニックス、テンペで5日間連続の演奏会が実現しました。ヴァイオリンやマリンバ、ギター、サックスなど様々。マリンバの演奏家のご自宅にホームステイしながら、過ごしました。本当に夢のような経験でした。

ブタペスト祝祭管弦楽団のヴァイオリンの方が、動画をみて《ヴァイオリンと打楽器のための協奏曲》の楽譜をやはりIMSLPから手に入れ、ブタペストでの室内楽シリーズの演奏会で取り上げてくださったこともあります。

杉浦　無名時代から今まで、セルフプロデュースの工夫や失敗談はありますか？

近藤　独学で作曲セミナーなどにも出ませんでしたし、有力な師や評論家の支えもなかったので、権威ある現代音楽祭やホールで取り上げられる機会は少なかったと思います。不器用で遠回りだったかもしれません。

でも、自分の作品だけを売り込むのではなく、演奏の場自体を広げたいと考えてきました。地元の作曲家の作品を演奏する「音楽の地産地消」、左手のピアノ作品の普及、鍵盤ハーモニカのための新作企画、聴衆参加型のワークショップなど。プロデュースのエネルギーの半分は、自分のためではなく、演奏文化の多様性を広げるために費やしてきたのです。

杉浦　これから作曲家を目指す人に、自作を広めるアドバイスをお願いします。

近藤　「この作曲家のこの曲でなければ得られない感動がある」と思ってもらえる音楽を書くこと。それが独自の存在価値です。名声よりも、自分の時代や文化を代弁する責任を意識してほしいです。

杉浦　専業作曲家として、今後の挑戦は？

近藤　これからはオペラやオーケストラ作品など大規模な作品にも挑戦したいですし、子どもや初心者のための曲も書いていきたい。10月には宝塚に、これまでは身近な演奏家が集まっていた「山の作曲家サロン」を本格オープンします。小さなコンサートやレクチャーを通じて、演奏家や音楽ファンが気軽に集まれる場にしたいと思っています。

杉浦　なぜそこまでして、日本の新しい音楽を世界に広めたいと思うのですか？

近藤　クラシック音楽はベートーヴェンやショパンだけのものではありません。彼らが自分の時代や地域を語ったように、私たちも今を語る音楽を残す必要があります。日本の風土や社会を背景にした音楽も、世界で日常的に演奏されるべきだと信じています。

杉浦　同時代に生きる作曲家としての難しさは、やはりあるのでしょうか？

近藤　ありますね。私だけじゃなく、どの同時代の作曲家も同じだと思います。クラシック音楽って、どうしても過去の名作が前提にある文化です。ショパンやベートーヴェンの作品はすでにレパートリーとして定着していて、世界中のピアニストが日常的に弾いています。その中で「新しい曲」を取り上げてもらうのは実は至難の業なんです。だから、じわじわとしか広まらない。すぐには聴衆に根づかないのが現実ですね。

近藤　今の時代に生きる作曲家として、日本の風土や文化を音楽に反映させることだと思っています。例えば《ピアノソナタ第2番「徳山村の記録」》や連弾曲《島》は、いずれも日本の風土や歴史を作品に映し込んだものです。そこに優劣があるわけではなく、その土地や時代を伝える手段なんです。過去の名作に並び立とうとするのではなく、「今の文化をどう残すか」という責任のような意識がありますね。

もちろんそれだけではなく、ヨーロッパ風の作品や、演奏家の個性に寄り添った作品もたくさん書いてきました。社会や自然を映す曲もあれば、純粋に音の美しさを楽しむ曲もある。そうした多様さの中で、演奏家や聴き手が「自分の音楽」として受け取ってくださるのが嬉しいです。