第14回　ともにひらく、日本人作品の未来

山田耕筰（1886–1965）は、日本近代音楽の出発点に立つ作曲家です。東京音楽学校卒業後、ベルリンに留学し、西洋の作曲技法を本格的に学びました。帰国後は交響曲、歌曲、オペラなど幅広い分野で創作を行い、日本における西洋音楽の基盤を築いた存在として知られています。

1917年は、山田がピアノ小品を集中的に書いた年です。《聖福 1》《聖福 2》は、ともに「Petit Poème（小さな詩）」と題された作品で、この名称は当時山田が好んで用いていた形式です。特定の物語を描くというよりも、ある感情や印象を凝縮した"音のスケッチ"といえるでしょう。

第一子誕生の時期に書かれたことから、祝福の気持ちが込められていると考えられています。《聖福 1》は強弱の振幅が大きく、和声の変化も大胆で、内側から湧き上がるような高揚感が印象的です。一方《聖福 2》は「舟歌風」と記され、ゆるやかな揺れの中に旋律が歌われます。西洋的な形式を持ちながらも、どこか素朴で親密な響きが残るところに、山田の個性が感じられます。

ベルリンからの帰途に立ち寄ったモスクワで、山田はモスクワ音楽院の学生によるスクリャービンの音楽に触れ、大きな衝撃を受けました。それまでドイツで学んできた音楽とは異なる、神秘的で内面的な響きに強く心を動かされたといわれています。本作は、その体験を背景に書かれました。

〈夜の詩曲〉は、半音階的な和声進行と浮遊感のある旋律が特徴です。特に印象的なのは、音の余韻の扱いです。和音が解決しきらずに漂う瞬間、響きそのものが夜の空気を描いているように感じられます。山田が西洋近代和声を自らの感性に引き寄せようとした、その模索の一端が垣間見える作品といえるでしょう。

箕作秋吉（1895–1971）は、東京帝国大学工学部応用化学科を卒業し、のちに理学博士となった、きわめて異色の作曲家です。ドイツ留学中には和声法を学び、帰国後は、日本の旋法に適した独自の和声理論、いわゆる「日本的和声」の探究を進めました。その業績によって、箕作は日本の近代作曲史において重要な位置を占めています。

《花に因んだピアノ曲 Op.16》は、〈夜の狂想曲〉（1935年）、〈さくらさくら〉（1940年）、〈春のやよい〉（1957年）の3曲から成る作品です。これらは最初から一組として作曲されたのではなく、もとはそれぞれ独立した作品でしたが、のちに作曲者自身によってまとめられました。

第1曲〈夜の狂想曲〉は、神田明神の夜祭に咲き乱れる牡丹の花の記憶から着想を得た作品とされており、幻想的で色彩感に富んだ音の世界が印象的です。また、第3曲〈春のやよい〉には、箕作が追究した日本的な旋法感覚がより円熟したかたちであらわれています。

早坂文雄（1914–1955）は、黒澤明監督作品の映画音楽で広く知られていますが、室内楽やピアノ作品にも独自の世界を築いています。

《室内のためのピアノ小品集》（1941年）は、17曲から成る短い小品集です。タイトルが示すとおり、演奏会場ではなく"室内"で弾かれることを想定して書かれました。日常生活の中で、好きなときに弾き、好きなところでやめる——そうした自由さが作品の性格として意識されています。和声は簡潔でありながら、配置や音域の扱いが非常に繊細です。大きなドラマを描くのではなく、静かな時間の中に芸術性を見いだそうとする姿勢が感じられます。

石桁真礼生（1916–1996）は、理論書『楽典―理論と実習』の著者として広く知られる作曲家・音楽教育者です。作曲家としては、オペラや声楽作品など、幅広い分野で活動しました。

《組曲》は、『こどものための現代ピアノ曲集1』に収められた5曲からなる作品で、〈前奏曲〉、〈ガボット〉、〈カンティレーナ〉、〈間奏曲〉、〈マヅルカ〉から構成されています。古典的な題名を持ちながらも、声楽作品を多く残した石桁らしい美しい歌が聞こえてきます。簡潔で引き締まった書法のうちに、それぞれが異なる表情で歌われています。教育的な曲集の中に置かれた作品でありながら、端正な構成感と繊細な表現が求められる作品です。

斎藤高順（1924–2004）は、映画や放送音楽の分野でも活躍した作曲家で、親しみやすい旋律を生かした作品を多く残しました。《3つの宝石》は、〈エメラルド〉、〈トパーズ〉、〈サファイヤ〉の3曲から成る小品集で、独特の魅惑的な雰囲気を漂わせています。3曲の宝石を表現する音色や雰囲気の描き分けが楽しい作品です。

林光（1931–2012）は、戦後日本を代表する作曲家の一人であり、社会や歴史への深い関心を持ちながら、多彩な作品を残しました。演劇、映画、放送音楽の分野でも活躍し、幅広い表現世界を築いた作曲家です。

《花の図鑑・前奏曲集》は、左手のピアニスト舘野泉のために書かれた作品集です。花の名をもつ各曲には古今の詩がエピグラフとして添えられ、少ない音のなかに、詩のような余韻と繊細な響きが凝縮されています。簡素な筆致の中に、林光ならではの深い叙情が感じられる作品です。

林光（1931–2012）《島こども歌2》は、沖縄のわらべうたや民謡に材をとった作品です。親しみやすい歌の素材をもとにしながら、単純な編曲にとどまらず、作曲家ならではの鋭いリズム感や響きの工夫によって、素朴さの中に鮮やかな現代感覚が息づいています。反復や打鍵の効果も印象的で、愛らしい表情のなかに、きわめて凝縮された音楽が形づくられています。

三善晃（1933–2013）は、戦後日本を代表する作曲家の一人です。響きの美しさへの鋭い感覚と、音楽の時間の流れを丁寧に形づくる力によって、張りつめた緊張感と深い叙情性をあわせ持つ独自の音楽世界を築きました。

《スクリアビン風の詩曲Ⅰ・Ⅱ》は、その題名が示すとおり、スクリャービンを思わせる響きを感じさせる作品です。短い作品のなかに、凝縮された音のニュアンスと緊密な構成が息づいています。

一方、組曲《こんなときに》は5つの小品から成り、それぞれに子どもの世界を思わせる具体的で親しみやすい題名が付されています。簡潔な素材によって書かれながらも、三善らしい鋭い感覚と豊かな表情が織り込まれた、愛らしくも洗練された作品です。

《夜の歌Ⅰ》（1914年）《夜の歌Ⅱ》（1916年）は、それぞれ独立した作品です。西洋のノクターン形式を踏まえながらも、日本的な間合いや歌心が随所に感じられます。旋律は簡潔で、和声の動きは穏やかですが、内側には確かな緊張が流れています。

武満徹（1930–1996）の《リタニ》は、1950年作曲の原曲《二つのレント》を、1990年に記憶を頼りに再構成した作品です。〈アダージョ〉と〈レント・ミステリオーソ〉の二曲から成り、音と沈黙の関係が精密に設計されています。静謐でありながら、深い精神性を湛えた作品です。