第5回 地域に根づく現代音楽の灯—作曲家、水野修孝氏を囲む春

執筆：杉浦菜々子

「現代音楽」と聞いて、どんな音楽を思い浮かべるでしょうか。
難解でとっつきにくく、一部の専門家のもの——そんな印象を持つ方も少なくないかもしれません。けれど、それは本当に正しいのでしょうか。
千葉県八千代市で長年続いている「スプリングコンサート」は、その問いにやさしく、そして力強く答えてくれる場です。

御年91歳の作曲家・水野修孝氏を囲み、アマチュアとプロが一緒に音楽を奏でるこのコンサート。ジャンルや楽器を問わず、何でもござれというのが水野流。そして、地元の方々がふらりと立ち寄り、自由に耳を傾けるこのひとときには、音楽の原点とも言える何かが息づいています。

私もそんな魅力にひかれ、一昨年、そして去年と2回、演奏者として参加させていただきました。そして、今年2025年4月6日桜が満開に咲き誇る中、このコンサートの魅力を紐解いていきたいと思い、取材に伺って参りました。

1934年、徳島県生まれ。2歳の時に千葉へ引っ越し、その後は千葉で暮らし続けてこられた水野修孝先生。千葉大学法学部を経て1958年に東京藝術大学楽理科に入学。1963年には同大学専攻科を卒業され、のちに千葉大学教育学部で教鞭をとられました。

作曲された作品は、交響曲、オペラ、ミュージカル、室内楽、打楽器作品、ジャズ作品、合唱曲と多岐にわたります。その音楽は日本国内にとどまらず、世界各地でも演奏されてきました。1975年、NHK委嘱による〈混声合唱のための"幻"〉で芸術祭優秀賞を受賞。〈ジャズ・オーケストラ'73〉〈同'75〉はジャズディスク大賞3位に輝き、ジャンルを超えて注目を集めました。オペラ〈天守物語〉（1977年）は再演を重ねる代表作となり、〈ミナモ〉など地域と結びついた舞台作品も評価され、1991年には千葉県文化功労賞、1997年には芸術祭優秀賞を受賞。社会的にも高い評価を受けている、日本を代表する現役作曲家のひとりです。

中でも特筆すべきは、〈交響的変容 全4部〉という大作。演奏時間はなんと約3時間、オーケストラと合唱を合わせて700人規模にもなるという、世界最大級の交響曲なのだそうです。まさに水野作品のスケール感と、音楽にかける情熱を象徴するような作品ですね。

でも、そんな壮大な作品を書かれる一方で、童謡のような愛らしい歌曲や、ピアノの小品集、さらには地域の子どもたちと一緒に作り上げるミュージカルなど、親しみやすく、生活のなかに息づく音楽も多く残していらっしゃいます。

91歳となった今もなお、新たな作品を生むべく精力的にご活躍されています。

ウィキペディア水野修孝
Symphony No. 2 "Sakura": III.
Symphonic Poem "Summer"

コンサート創成期から参加してこられた亀田正俊さん。今回は亀田さんに、このコンサートが始まったころのこと、そして今日までの歩みを振り返っていただきました。

「スプリングコンサート」が始まったきっかけを教えていただけますか？

はい。1993年に、ここ八千代台文化センターで、「八千代台地元の音楽家と音楽業界の裏方たちのコンサート」という趣旨で「お楽しみバレンタイン・コンサート」という名称のもとにスタートしました。当時は「バレンタイン・コンサート」とか「ホワイトデー・コンサート」と開催時期ごとに呼び方を変えていたんです。

初期の頃のプログラム、どんな内容だったのでしょう？

それが本当に多彩で、オペラ、ミュージカル、歌曲、管弦楽、ピアノソロといった洋楽はもちろん、箏や笙といった和楽器もありましたし、なんと草笛や指笛まで登場したこともあるんですよ。市民が飛び入りで参加できるコーナーがあったり、千葉大学の方々が出演されたりと、地域の人々が自然に音楽でつながる場になっていました。

水野修孝先生の作品が取り上げられるようになった経緯を教えてください。

途中から地元の作曲家である水野先生、そして千葉大学関係の岡部裕美さんが加わってくださって、水野先生の作品も演奏されるようになりました。2016年で「バレンタイン・コンサート」は一度は終了したのですが、水野先生が引き続き開催したいとおっしゃり、2018年からは「水野修孝プロデュース」による「スプリング・コンサート」として復活し、今日まで続いています。

これまでで特に印象に残っている演奏や、このコンサートについて一言いただけますか？

そうですね……毎回いろいろな演目があって面白かったですよ。特に指笛の峯村純夫さんの演奏は今でも鮮烈に覚えています。このコンサートについては、水野先生がこのコンサートを引き継いで、今も続けてくださっていることが大変ありがたいですね。このようなイベントを継続している八千代という場所は、文化に対する関心が高くて驚かされます。

亀田正俊さんは、本日のスプリングコンサートで、シューマンの《ピアノ五重奏曲》Op.44より第4楽章を室内楽グループ「BBQ」（ビー・ビー・キュー）の一員としてピアノを演奏されました。2005年に結成され、なんと、今年で結成20周年を迎えるのだそうです。 この日の演奏は、まさにその20年の信頼と絆を感じさせるような、息の合ったアンサンブル。ピアノ五重奏の華やかさと躍動感が、会場いっぱいに広がりました。客席には小さなお子さんの姿もあり、ぐっと身を乗り出して聴いていました。

主催者として、コンサートを支えてこられた三ケ尻 勉さんにお話をうかがいました。八千代市に暮らす市民として、そして音楽を愛するひとりとして、この場をあたたかく育ててこられた方です。

三ケ尻さんは、このコンサートの主催を担っておられるとのこと。企画・運営にあたって、どんなご苦労がありますか？

そうですね、いちばんはスケジュール調整でしょうか。でも、私は八千代市民なので、この八千代台文化センターを比較的取りやすいというのもあって、それが大きな助けになっています。引き継ぎの流れの中で、気づけば世話役を任せていただいていますが、なんとかうまくやれているのかなと思います。

このコンサートの特色は、どんなところにあると感じておられますか？

一言でいうと、「なんでもあり」なんです。ジャンルも、ボーカル曲、ジャズ、クラシック……本当に多彩ですし、出演する方も、プロからアマチュアまで幅広くて。そういう意味で、とても自由な場ですね。

私自身も以前、水野先生に「ジャズを弾いてみたいんですけど、いいでしょうか」ってお尋ねしたことがあって。そうしたら、「そんなの、僕がいつダメだって言った？」って（笑）。水野先生は、ほんとうに懐が深い方なんです。

現代音楽を地域で続けていくというのは、難しさもありそうです。

確かに、「現代音楽」と聞くと、ちょっと構えてしまう方もいるかもしれません。でも、このコンサートは全部が全部、前衛的な作品というわけではありませんし、多少聞き慣れないものがあっても、生で聴けば、意外と楽しめるんですよね。「生だから聴ける」って、やっぱりあると思うんです。

聴衆や地域の方々とのつながりで、印象的なことはありますか？

毎年いらしてくださるお客様もいらっしゃいますし、合唱団や団体が出ると、そのご家族も自然と足を運んでくださるんですよね。そうして、子どもたちが何気なく、いろんな音楽にふれている。そんな姿を見ると、このコンサートの意義を感じます。

それに、水野先生ご自身が、地域新聞や八千代市の広報などで、演奏会の案内を丁寧にされているんですよ。そういう地道な積み重ねも、地域に根ざした音楽会ならではの力なんじゃないかと思います。

演奏者同士の影響の広がりもあるのでしょうか？

ありますね。たとえば、ある方がこのコンサートで水野作品を聴いて、次は自分が演奏してみる、なんてこともありますし、同じ八千代市在住の指揮者の金井誠先生が指導していらっしゃる合唱団があって、その子どもたちが水野作品を演奏されたりもします。縁が縁を呼んで広がっている感じでしょうか。

三ケ尻さんのお話を聞いて感じたのは、「自然体で続ける力」でした。人とのつながりを大切にしながら、楽しいからこそ続けてこられた——そんな姿勢が、気づけばコンサートを支える大きな力になっていたのだと思います。

「なんでもあり」の自由な空気の中に、あたたかさと受け入れる力があって、それがまた次の誰かのやる気や出番につながっていく。そうやって音楽の輪が、ゆっくりと、でも確かに広がっているのだなと感じました。

本日のコンサートでは、弥生室内管弦楽団によって水野修孝作曲《弦楽合奏のための「夜の歌」》が演奏されました。指揮を務められたのは、水野先生の門下生でもある小出英樹さんです。

今日の演奏曲について教えてください。

《夜の歌》は、もともと水野先生が1999年に千葉大学を退官された時の退官記念コンサートで古典四重奏団が暗譜で演奏した作品です。非常に複雑なスコアリングで、演奏も作品自体も素晴らしく、その時はよもや自分たちができるとは思っていませんでした。でも今回、その曲の弦楽合奏ヴァージョンに取り組みました。

3楽章構成で、特に2楽章はリズムが複雑で、11拍子や7拍子が頻発します。でも、理解しにくい曲ではなく、聴けば皆さん気に入ってくれると思うんです。1・3楽章は、12音のものがあったり、水野先生らしい豊かなハーモニーが広がります。3楽章のフーガは変拍子で、うっかりすると拍を見失ってしまう。とても難しい作品です。

弥生室内管弦楽団と水野作品について少し教えていただけますか。

私たちは、2015年に最初に演奏してから今回が9曲目の水野作品です。水野作品は難しいのですが、管弦楽団のメンバーはもう慣れています。団員はアマチュアですが、千葉大学の学生時代に水野先生が指揮をしていた元で、先生の薫陶を受けたメンバーが多いことも大きいです。

普段は古典的な作品ももちろん演奏します。皆仕事を持っていますので、月2回、日曜日に練習を重ねています。

水野作品の魅力を一言で表すと？

「濃厚なロマン主義です。」

アマチュアの団体が、これほど継続的に現代作品、しかも水野修孝作品のような高い密度と難度をもつ音楽に取り組んでいる——そのこと自体が、私はとても貴重なことだと感じました。

この日の弥生室内管弦楽団による演奏
水野修孝：弦楽合奏のための「夜の歌」（2011）

本日のコンサートは、水野修孝先生の作品をはじめ、クラシックの古典、ジャズ、古代ギリシャの音楽、そして水野先生のお弟子さんによる自作自演まで、多彩なプログラムが次々と繰り広げられました。司会の三ケ尻勉さんと石原勇太郎さんによるテンポのよい進行、演奏前のちょっとしたトークも温かく、演奏者の人柄に触れられるひとときに。

そのなかから、水野作品を中心にいくつかご紹介します。

片手（ワンハンド）で演奏するための作品です。この作品は、右手でも左手でもどちらでも良いそうです。

萩生哲郎さんは、水野先生の作品を多く演奏し、これまで初演も多く手掛けられてこられました。ご自身を「水野先生のファン」とおっしゃる萩生さんですが、その「ファン歴」は非常に長く、水野先生の多くの作品に精通していらっしゃいます。

今回は、片手で演奏するピアニストたちとの交流をきっかけに、「ワンハンドの方々に水野作品を知ってもらいたい」と考え、水野先生に委嘱されたそうです。2024年9月の「ワンハンド・フェスタ」で初演され、今回は待望の再演となりました。

作品は3楽章構成で、水野先生ならではの和音がふんだんに散りばめられています。第2楽章は11拍子や7拍子を含む複雑なリズムが続き、どこへ向かうのか予測がつかない展開に、マーラーを好まれる先生の趣味が感じられる、と萩生さん。

実際に聴いてみると、かっちりとした古典的な形式を感じさせず、どこか自由に、けれど神妙な雰囲気をまといながら音楽が進んでいく。そんな不思議な魅力がありました。しんと静かな集中を呼ぶような空気が流れていて、私自身も思わず息をひそめて聴き入っていました。

作曲にあたっては、「7分の曲に3か月もかかった」とのことで、片手作品は水野先生にとっても初の試みだったそうです。初演の後には、楽譜を求める声もあがっているとのこと。こうした作品がまた別の場所でも奏でられる日が来るのが楽しみです。

新村さんが演奏された《シアター・ストーリー》は、もともとミュージカルシアターヒラソルによって初演された作品。水野先生と長年にわたってミュージカルを共にされてきた新村さんならではの、情熱あふれるステージでした。

1999年に《イノセント・ムーン》を初演して以来、水野作品には数多く出演されている新村さん。「振付ではなく、自分の情熱のままに動いてほしい」という水野先生の言葉が印象に残っているそうです。

「水野先生の歌曲はどうですか？」とお尋ねすると、こんなふうに答えてくださいました。

「水野先生の作品は、曲想が様々で、どうしてこんなにバラエティに富んでいるのだろうと思います。ジャンルレスで、メロディーがとても美しいのが特徴です。また、先生ご自身はとても親しみやすい方。劇団にいたころ、私たちは世界的な作曲家とは知らなくって。（笑）そんな先生だからこそ、長く愛されているんだと思います。」

ちなみに《イノセント・ムーン》にはピアノ連弾版もあり、本日は高橋理都子さんと松浦美佐緒さんが情感たっぷりに演奏されました。

1970年代のジャズ・オーケストラ作品でヒットを飛ばした水野先生。本日は、松田聖子さんの《瑠璃色の地球》のジャズ編曲版などが披露されました。以前、八千代のレストランで、水野先生のジャズ編曲版の演奏を定期的に行っていたとのこと。会場にも一気にムーディーな空気が漂いました。

水野先生ご自身の作詞による、短くて愛らしい童謡調の歌曲。素朴であたたかな歌曲で、楽譜の表紙には水野先生のお嬢様が幼い頃に描かれた絵が載せられています。

弥生室内管弦楽団による演奏。第1楽章は12音技法風、第2楽章は、ミニマルミュージック的なビート感を持ち、血が湧き立つような高揚感がありました。第3楽章は美しく、広がりを感じる音楽。中間部は、変拍子によるフーガ。奏者それぞれが思いきり歌い上げている様子が、観客の心をつかんでいました。

「やっぱりこのコンサートいいなぁ」と思わせてくれる場でした。

クラシックも、ジャズも、ミュージカルも、童謡も、水野修孝作品も……いろんな音楽が自然に混ざり合っていて、それをプロもアマチュアも一緒になって奏でている。その風通しのよさが、このコンサートの魅力だと思います。

そしてその中心には、91歳になられた水野先生の穏やかなまなざしと、どっしりとした包容力がいつもあります。

アマチュアの方たちが、現代作品にふつうに向き合って演奏している——この弥生室内管弦楽団のような存在は、ほんとうに貴重だと思います。

最後に、水野先生のお言葉でこの回を閉じたいと思います。また来年、この場所で、どんな音楽と出会えるのか——今から楽しみでなりません。

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