「感」について、前回から引き続き。

　この頃よくコンペティションの講評で聞いたり、講評用紙に書いてあるのをみる「拍子感」という言葉。
　これも「感」ですね。

　何となく漠然としていますが、でもその「感」という言葉のつくものが、表現力にとって大事な要素のような気がしています。

　音楽は、ある一定の区切りによって繰り返されます。

　2拍子，3拍子，4拍子、8分の6拍子などなど。
　その区切りによって、音楽の流れが生まれます。
　聴く人にも心地よいスムーズな流れがとてもその音楽を生かすと思います。

　ではスムーズでない演奏とは?
　よく、音を並べただけのような「1拍子」のような感じの演奏がありませんか?

出した音は確かに４分音符の長さなのですが、同じ4部音符を弾くのにも、リズムの良い悪いがあります（前回も同じことを書きましたね）。

　また、水道の水のように、ずーっと流れ続けているようなものも、リズムがない、と言われます。
　ある一定の脈のようなものを持つことが必要です。

　拍子を考えた演奏とはどのようなものでしょうか。

　どんな拍子でも１拍目は重みを感じる拍です。指揮が指揮棒を下へとおろすイメージを思い出してみてください。裏拍になる２拍目は必ず一拍目よりも軽くなります。 一方、小節の最後の拍はその小節で最も軽い拍です。この最後の拍、つまり３拍子なら３拍目、４拍子なら４拍目は、重みのある１拍目へのつなぎになる役目もあります。よりスムーズな流れを感じて欲しいところです。

　拍子感を持った演奏を心がけるには、上で書いたような拍の「基本」を知った上で、心の中で拍を刻むことになります。
その「心の中での刻み」が自然と養われていくように、ピアノを弾く前に、拍子を言いながら、手でリズムを叩く練習をすると良いと思います。心の中に一定の拍の流れと「拍子感」を持ち、その上に表現していくことがよい演奏の一歩だと思います。

　曲の演奏をする時にこの「拍子感」を持って弾くには、特に伴奏に当たるパートや、ベースラインの音などの一拍目の意識を持つと良いと思います。

　また、この頃、メロディーの１拍目にアクセントをつけ過ぎる演奏に出会います。一拍目を「重く」という指摘に応えてのことなのかもしれませんが、やり過ぎれば、それも不自然に音楽の流れを止めてしまうことが多いです。

　やはり、経験とともに「感」をセンスよく高め、だらだらとした演奏でも、区切りすぎる演奏でもなく、表現したいものがより生きる演奏になると良いですね!

ワルツ等の舞曲を弾く際、伴奏部分の出来がいまいちだと、それだけで全体がとても下手に聴こえます。

ワルツ等には一拍目が低音１音で、２拍目３拍目が、重音という曲が多くあります。 左手の小指はただでさえ力が弱いのに、遠く離れた低音に「ようやく届かせた」というだけの一拍目では、一拍目がしっかりと決まりません。太い親指の入った２、３拍の方が重くなってしまいます。

そんなとき、子供達には「太ったおばさんがドスンドスンと踊っているみたい！」というと（本当にそんな感じです）とてもわかりやすいらしく、すぐに２、３拍が軽くなります。軽くといっても、３拍目の音を短くし過ぎると、きつい音に聞こえがちです。

３拍目はやさしく手首の方から脱力して離し、次の１拍目に重みがのせられるようになると、素敵な人が、ワルツを踊っている軽やかな動きが想像できる伴奏になります。その伴奏にメロディーをのせると素敵なワルツになります。ショパンのワルツなどをレッスンする時には、右手の倍ほど左だけの練習をし、左手だけで楽しくならないといけないと心掛けさせています！

その曲に似合った拍子感を体で感じながら表現することが、その曲を生かす大きなポイントだとおもいます。