「練習曲」としてパリで出版されたチェルニーの教育的作品は、第７回で見た「練習曲」と「訓練課題」の定義に照らしてみると、3つの基本的なタイプに分類することができます。

• 純粋にメカニックな訓練に捧げられた練習曲で、旋律や和声は重視されず「訓練課題exercices」と実質な相違がないもの。
• 「練習曲」と「訓練課題」の中間的なタイプで、全体として様式よりはメカニックな訓練に重点を置くもの。
• メカニックな訓練に劣らず、全体として表現様式に比重を置くもの。
• その他

次の表は、この基準にしたがって、表1（前回参照）に挙げた練習曲を分類したものです。※1。

では、それぞれのタイプの特徴を、実例とともに見て行きましょう。

このタイプは、練習曲étudesと訓練課題exercicesがジャンルとして未分化だった20年代以前の考え方（本連載第5回参照）の名残と見ることができます。特に、「40の練習曲からなる日々の訓練」という混合的なタイトルはその形跡を留めています。タイプ①に分類された最初の3作（作品261, 337, 365）はいずれも30年代に出版されおり、まだ20年代以前の用語の混乱が残っていたことが分かります。
さて、このタイプ特徴は、パッセージの短さにあります。各練習曲は4小節や8小節しか続かず、「曲」というよりは曲のワンパッセージを抜き出したような体裁をとります。

次の譜例1は《基礎的練習曲集》作品261の最初の2曲です。和声付けされてはいるものの、作品はわずか4小節しか続きません。一番は右手の、1番は左手の5指練習です。

次に示す例は、1837年に出版された《ヴィルトゥオーゾの学校―華麗さと演奏の練習曲集》作品365の第41番の冒頭8小節です。1830年代後期は、練習曲が苛烈な技巧・様式探求が最高潮に達した時期であり、譜例2に示すような大きな右手の跳躍の連続は急進的な技巧探求の潮流にいち早く対応しようとして編み出された練習課題です。この曲集では、同じ音型の特定パッセージを何度も繰り返すことが求められます。下の例では「20回反復すること」とあります。

この41番にはこのあと、反復される2小節から8小節の様々な技巧的パッセージと締めくくりのコーダが続きますが、それは単一の主題によって統一された楽曲の体裁を取るものではなく、あくまで多様なパッセージの羅列によって構成されています。 同じ曲集からもう一つの例を挙げましょう。譜例3は他の声部が伴う半音階の練習です。これもやはり「20回反復」することと容赦のない指示があります。

この楽譜はどこかで見たことがありますね。そう、ショパンの〈練習曲〉 作品10-2と同じ書法です。右手の3,4,5の指が交差する当時としては特殊な運指を要求する音型です。譜例4はショパンの作品10-2の冒頭です。

1833年に出版されたショパンの練習曲の特殊性を、チェルニーは4年後にいち早く反復練習の課題として提示しているのです。チェルニーがいかに進取の気性を持っていたかがよくわかる例です。《ヴィルトゥオーゾの学校―華麗さと演奏の練習曲集》で、チェルニーは44の課題を通して新しい音型の定型化・一般化を推し進めました。 しかし、チェルニーは30年代を過ぎると、このように実質的には「訓練課題exercices」と呼んで差し支えないパッセージ訓練集を「練習曲」の名のもとに出版することはなくなります。 それでは、次回はタイプ②のいくつかの例を提示しながらその特徴を見ていきましょう。

• 現段階で楽譜が見られなかった以下の作品は除外しています。作品694、755。