ショパンは、作品10と25のそれぞれ12曲ずつ、その他3曲のエチュード（練習曲）を作曲しましたが、それらはもはや演奏のテクニックの習得という目的を超え、多様な色彩や表現の豊かさを追究したものであるということができるでしょう。1830〜32年に作曲されたこの曲は、右手が黒鍵のみを弾き続けることから、「黒鍵」という名で親しまれています。色彩豊かに移り変わる和音の上で、きらびやかなパッセージが繰り広げられます。
作中では、登場人物が一気に畳みかけるようにこの曲を演奏しています。その迫力ある演奏からは、何かに突き動かされるような強いエネルギーを感じ取ることができるのではないかと思われます。

ショパンのエチュードに付けられたタイトルは、作曲者自身によるものではなく、後の時代に名づけられたとされています。この曲は、「木枯らし」という通称から想起されるように、静寂をまとった序奏から一転して、激しく雪崩れ落ちるような右手のパッセージと、左手の力強く厳格なリズムが激しく鳴り響きます。中間部では、明るさが垣間見られますが、再び高音域から勢いよく下降するパッセージが回帰します。
作中では、先に紹介したエチュード「黒鍵」に続いて演奏され、波のように容赦なく押し寄せる激しさが、場面の緊迫感を引き立たせているように感じられます。

ショパンは、1831年頃から数多くのワルツを作曲しましたが、とりわけこの曲は、ショパンの晩年にあたる1846〜47年に作曲されています。曲全体に漂うメランコリーな雰囲気は、作曲当時、ショパンが長年同棲していたジョルジュ・サンドと破局した際の複雑な心境を思わせるかのようです。中間部は、一見すると優雅に感じられますが、華やかというよりはむしろ、どこか郷愁に浸りながら展開されます。全体を通じて絶妙に揺れるワルツのテンポ感が、登場人物の揺れ動く心情と相まって鳴り響きます。

この曲は、ショパンの生前に出版された最初のワルツです。「華麗なる大円舞曲」というタイトル通り、華麗で爽快な曲想をもっています。冒頭で同音の反復によるモティーフが鳴り響くと、軽やかで歯切れのよい3拍子のリズムが刻まれます。その上に、次々と華麗な旋律が繰り広げられながら、美しくしっとりと歌いあげるような抒情性も感じられます。情感豊かで華麗なこの曲は、場面描写に彩を添えると同時に、演奏する登場人物の心情を効果的に映し出しているように思われます。

この曲は、2番、3番とともにショパンが最初に出版したノクターンです。仄暗さを漂わせる伴奏の上で、感傷的で情緒豊かな旋律が歌われます。中間部では、緩やかな場面の移り変わりを経て、極めて甘美な旋律が浮かび上がってきます。その後、冒頭の旋律が再現され、最後は憂鬱さが解き放たれるかのような安堵感で締めくくられます。
作中では、この曲が複数回にわたって使用されます。「ピアノの詩人」ともいわれたショパンのロマンチックで甘美な旋律を奏でながら、それぞれの場面で登場人物たちはどのような想いを抱えているのでしょうか。映画を鑑賞される際には、是非、登場人物の奏でる音楽にも耳を傾けてみてください。