この作品も、第１番ほどではありませんがとても有名な作品です。飛び跳ねるような軽やかなリズムが全曲を支配し、様々に異なる長さのフレーズが組み合わされることで単調になることが避けられています。演奏するにあたっては、記譜上で曖昧な点がいくつかあり悩ませる部分もありますが、軽やかな３連符の１６分音符と軽やかな和音のスタッカートをうまく表現したいです。そして、第１番と共通したリズムモチーフを用いていることも興味深いところです。性格的には１曲目がAndantino、２曲目がAllegrettoですから、似たようなテンポです。しかし、リズムの質感が異なる部分を表現すれば明確なコントラストを得ることができるでしょう。また、同じ時期に作曲されている「ベルガマスク組曲」の質感に通じるバロック的な世界をもっていると思います。一貫したテンポで、決して荒っぽくならないように表現したい音楽です。

　拍子は４分４拍子でテンポはAllegrettoですから、あまり速く弾きすぎないことが大切だと思います。

　冒頭の４小節はG-durでV7　III　V7と進行して５小節でのIに解決します。この４小節の上段は、３連符が刺繍音になっています。たとえば、最初の３連符はe音の装飾と考えられます。そう考えると、上段は４小節の間、ずっとeが保続音として鳴り続け、その中で１小節はaのオクターブ、２小節目はhのオクターブ、３、４小節はcと順次進行していると考えて良いでしょう。そう考えると、バスのライン、cis　h a dと反行形になっていることがわかります。この反行形とV~Iの進行をあわせてdim。を表現すると良いでしょう。５小節でppになっていますが、音が抜けない程度の弱奏にすると考えると、そこから逆算して冒頭のpの音量を決めるべきです。あまり弱く始めてしまうとあとが大変ですから、そのあたりを計算すると良いでしょう。

　５~７小節はI和音とIV和音の交替です。この和音の交替を、バスのラインを中心に表現するべきです。５小節の下段最初のgを残すべきですが、ペダルを踏みすぎると上段が重く、濁ってしまいますから、軽く踏むべきです。また、和音は付点４分音符ですから、長く延ばしすぎないようにしなければいけません。７、８小節の細かな強弱ですが、２拍ごとにsubito ppになっていることに注意しましょう。また、７小節３拍目や８小節１拍目に入るときに間をあけないようにしなければいけません。この部分では、バスのライン、h c cis dは意識しなければいけないと思います。８~９小節ではV度上のV7からV9となっていますから、フレーズを閉じるべきです。なお、５小節からの下段の８分音符には７小節目までスタッカートがついていますが、８小節からはありません。これは、単にsimileのために省略されていると考えてよいと思います。

　１１小節後半からD-durに転調していきます。そのために、１１小節３拍目のバスのcisは大切な音です。１３小節は前半のピークですが、mfですからさりげない表現が大切です。１４小節でD-durでカデンツを閉じますが、Iの２転のあと、V13からIに解決しています。４個目の８分音符のfisが特徴的な音です。ちょっと普通の解決になっていないところも意識すると良いでしょう。また、この部分は属調ですから、始まりよりも少し明るく表現するべきでしょう。

　１５小節ではまたG-durになり、元の明るさにします。ここから、アラベスク第１番で特徴的であったリズムモチーフ、すなわち、４分音符、２分音符、４分音符の組み合わせが出てきます。その指示がmfであると考えられます。１８小節まで、細かい強弱を忠実に表現するべきです。特に１６、１８小節の強弱のピークは、装飾音の存在を考えてみても、上段のfisではなくaにあると考えてよいでしょう。これによってリズムが一層複雑になっています。１９小節ではしっかりとpにして経過句的な性格を表現し、２３小節のfに向かうべきです。この部分は、テーマが左手に出てきていると考えるべきで、右が強くなりすぎないようにしなければいけません。２３小節では、その左右の音量のバランスを突然交替することで、一層fを引き立てることができます。ここからは、５小節からと同様、I和音とIV和音の交替です。また、２３、２４小節の下段の４拍目は、軽いsfがついていると考えて表現すると良いでしょう。２５~２８小節はI（２転）、V7（５音上方変位）、Iと進行しています。２７小節冒頭のPに向かって、逆算したdim。をかけると良いでしょう。なお、２７小節はスタッカートがありません。恐らく、柔らかい音質を要求されているのだと思います。

　２８~３７小節は前半部分のコーダです。特に上段で、アクセントとスタッカートが区別して指示されています。この質感の違いをしっかりと表現したいところです。３２小節ではH-durに転調しています。属調ですから、普通に演奏してもpiu fの質感が表現できると思います。音量よりも、より明るくなった、そういう感じを表現すると良いでしょう。この部分は１０４小節からの部分と同じですが、和音の音符の長さ、スタッカートの有無などが微妙に異なります。これがミスプリではなく、ドビュッシーがこの違いをはっきりと区別して表現するように要求していたと考えるのなら、音符の長さを正確に表現する必要があります。また、３２小節からの上段の１６分音符はつぶれた音にならないようにクリアに表現すると良いでしょう。３７小節のgのオクターブもスタッカートがありませんから、ソフトな音質で表現するべきだと思います。

　３８小節からは下属調C-durですから、少し落ち着いた表情で表現するべきです。また、第１番と同様に、この作品も中間部は４声体の多声音楽でかかれています。４４小節までは単純なI和音とV和音の交替ですから、ラインのバランスをうまく表現しないと単調になります。

　３８~４１小節はソプラノとバスのラインが反行していて、それにあわせて強弱の揺らぎを表現します。なお、ソプラノはスタッカートのある部分とない部分があります。スタッカートを省略していると考えるか、これらを区別して表現するかは演奏者の判断だと思います。もし区別して表現するのであれば、表現はなかなか難しいと思います。中声部のgとfはシンコペーションリズムを伴った保続音ですから、この２音を右手の１の指で同時にとると左手のバスのラインが滑らかに演奏できます。４２、４３小節もシンコペーションと連動して強弱がついています。４４小節からは和音の第１展開形の並進行です。この中間部全体が落ち着いたニュアンスで統一されていますから、ここでのクレッシェンドとsfはほどほどにするべきでしょう。４５小節ではクレッシェンドの頂点で、E-durの和音が借用されています。より明るい雰囲気になるところです。

　４６小節ではsubito pにするとよいでしょう。ここでは３８小節からの部分と比べると、両外声の反進行は同じですが、アーティキュレーションが異なっています。明確に違いを表現するべきでしょう。５０小節では突然E-durに転調しています。音色を暖かく柔らかい質感に変えると良いかもしれません。５５~５６小節は半ずれしてEs-durに転調しますから、一気に曇った音色に変えると良いでしょう。５０~５３小節と５４~５７小節は同じような繰り返しですが、微妙に強弱の指示やアーティキュレーションが異なります。同じ繰り返しを避けるドビュッシーならではだと思います。音色の変化と連動して自然に区別できると単調にならないと思います。５８小節からの部分はG-durのVI度和音（借用）ですから６２小節のI和音に滑らかに連結するべきです。

　６２小節からは再現部です。５小節からの部分と異なるのは右手の２、４拍目の部分が同じリズムの繰り返しになっていないところです。

　７２小節からはC-dur（下属調）で柔らかい質感が必要です。７２~７５小節は長いドミナントです。２度同じフレーズが続きますが、細かい強弱の変化、アーティキュレーションの変化、休符の表現などに注意します。７６小節の冒頭が頂点ですが、ここはmf程度でしょう。揺れながらG-durに転調して８０~８２小節でカデンツを表します。少しリタルダンドしても良いかもしれません。

　８２小節は速度を落とします。最初の主題が拡大形で現れています。８３小節の３、４拍目はIV度和音（６音付加）ですから、和音の揺らぎを表現します。８６小節ではF-durに転調しますから、より曇った質感で表現します。バスのオルゲルプンクトがずっと鳴り響いているように表現するべきです。

　９０小節ではもとのテンポに戻ります。９５小節までは、まるでフガートのように、対位法的に表現すると良いでしょう。バスの４分音符が揺るぎない時を刻み、そこに決然とテーマが３回現れるようにすると良いでしょう。ただし、クレッシェンドは、頂点が１００小節目で、しかもフォルテなので、そこから逆算して、早くからフォルテにならないように慎重にクレッシェンドするべきです。また、９８、９９小節では、初めてソプラノとバスが反行するので、ここの部分で本格的にクレッシェンドすると良いでしょう。

　１００小節からは２８小節からの部分の再現です。やはり、微妙にアーティキュレーションや強弱の位置が違います。また、和音の音符の長さも微妙に違いますから、そこを音楽的に差をつけて表現できると良いでしょう。最後はとても低い音程を感じながら終わると良いでしょう。

　全体に軽やかで生き生きとしたリズムを刻みながら、一瞬の転調で音色を変えることなどに注意すると、とても繊細なスケルツォになると思います。