チャーリー・チャップリンはとても有名な映画監督兼俳優です。彼の１９００年代前半に作られた無声映画はとてもコミカルで楽しいものです。彼の演技は、その仕草などで我々を魅了します。彼はヴォードヴィルという、道化、手品、漫才、踊りなどの舞台でそういった表現を磨き、映画界に入りました。この作品の題材となっているラヴィーヌ将軍（正確にはEdward Lavine）は、このヴォードヴィルというアメリカではとても有名なミュージックホールのショーに出演していたとても有名な道化師です。ドビュッシーは、その風変わりなユーモアに魅せられ、それに霊感を得たようです。前奏曲集第１巻第１２曲「ミンストレル」、子供の領分の「ゴリウォグのケイクウォーク」も同じような作風です。とてもふざけた感じを出したいところですが、過剰な表現はドビュッシーの洗練された感覚とはかけ離れるものだと思います。

　冒頭のg g c cの音型は、この時代にはあまりにもあからさまなV→Iです。しかし、上段ではフラット系の３和音とV和音が交替します。複調的でもありますが、ここでは、まるで下手なトランペット吹きが音をはずしながら（ひょっとしたらピエロがわざと大まじめに！！）伴奏しているとようにとらえた方が自然かもしれません。esをdに、gesをgに、bをhに、desをdに置き換えればとても平凡な、つまり、場末の、昔ながらのミュージックホールならいくらでもありそうな露骨なドミナントだからです。同様な半音ずれた置き換えをして１０小節までを演奏してみると、いかにドビュッシーが、そういったふざけた表現を洗練された響きに置換しているかがわかります。ここまでは一種の前奏のように感じられます。

　１１~１８小節は、長いドミナントとトニックで和声的には単純です。しかし、メロディーには素晴らしいアーティキュレーションの指示があり、これを守ることで単調にはなりません。１７小節はとても刺激的なアポジャトゥーラの加わった借用ドッペルドミナントです。２３小節ではハ長調に一瞬転調していますが、その後はト短調に転調し、ナポリ２度とドミナントの交替が繰り返されます。微妙な力性の変化を表現したいところです。また、相変わらずメロディーには細かいアーティキュレーションがありますから、これをすべて守るべきでしょう。２９小節の最初はきちんと音量を落として効果的にクレッシェンドをして３３小節でsubito Pにしてヘ長調への転調を強調しましょう。特にバスのcからfへの流れは意識するべきです。同様の繰り返しが３８小節まで起こりますが、３９小節では意外にもDes-durに転調します。ここもドッペルドミナントとドミナントの交替を微妙な強弱で表現するべきです。また、Des-durの曇った響きを前後と対比するべきです。４１小節からは１小節ごとに転調し、結局F-durに落ち着きます。特に４４小節では一瞬A-durにいきかけるところも、強弱を指示通りに守ることでしっかりと表現したいところです。

　４６~６９小節は中間部分です。スタッカートとテヌートをしっかりと音色、音質ともに区別して表現する必要があります。また、ずっとDes-durのVのオルゲルプンクトが鳴り響いていることにも注意するべきです。５２~５４小節は長３和音と短３和音、そしてフラット系の和音とそうでない和音の交替する質感を表現したいところです。６５小節からは半ずれ調などの表現が強弱の指示に現れています。６７小節ではAs-durのドミナントが大げさに表現されますが、結局トニックにはいかずに７０小節で前と同様のF-durで再現します。この意外な展開をTres retenuに託したいところです。

　９３小節まではほぼ忠実な再現ですが、９４小節では意外にも半ずれ調のGes-durに転調します。とても曇った柔らかい響きをTres retenuで表現しましょう。また、９６小節の休符はとても大切な音楽表現です。９９小節からは終わりへの盛り上がりが始まりますが、１０９小節の最終的なフォルティシモから逆算して、最初から大きな音量にならないようにしたいところです。この部分でも１０１~１０２小節のC-durからDes-durへの半ずれ転調などが細かいsubito fなどの指示で表現されていますから守るべきでしょう。

　１０３小節に限りませんが、細かな装飾音は必ず正確な拍子の中に入れるべきです。例えば、第２小節の最後にある装飾音は必ず拍の中に入れるべきで、この小節が８分音符５つに聞こえないように十分正確に表現するべきです。

　とても切れ味のあるリズムと正確な拍子を守りながらユーモアたっぷりに表現するように心がけたいものです。