第４曲「妖精はよい踊り子」では、ドビュッシーのイギリス趣味、ケルト趣味について触れましたが、この作品も同様です。この作品を表面的に聴くと、とても綺麗で可憐な作品だと思います。しかし、決して明るくはないのです。それを知るには、やはり、日本人の感覚とドビュッシーが好んだイギリスやスコットランドの趣味の擦り合わせが必要かもしれません。

　ヒースという花は、日本ではエリカという薄紫色のとても小さい花をたくさんつける低木と考えれば良いでしょう。これは園芸店でもおなじみの花です。インターネットなどでも簡単に見ることができます。その花自体はとても可憐で可愛らしいものです。しかし、このヒースの茂る場所は温暖なところではありません。一般的に想定されるところは、スコットランドの北西部のハイランド地方かもしれません。とても冷涼で厳しい自然があり、ほとんどが荒れ地や岩山、谷、岸壁などです。日本なら、北海道や北アルプスなどの岩山がイメージとしては近いのでしょうか。最近では、宮崎駿監督のアニメ、「ハウルの動く城」で出てくる荒れ地、湖、山や谷がとても近いものとして印象的でした。そういえば、このアニメはイギリスの児童文学作家、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの「魔法使いハウルと火の悪魔」が原作ですから当然かもしれません。そこに可憐なヒースが群生して花を咲かせるさまは、そのコントラストがとても印象的なものだと思います。さて、ハイランド地方といえば、スコッチウィスキーのハイランドモルトがすぐに思い浮かびます。あのとても強烈な薫りはピート香というものですが、ピートは、ヒースが枯れて堆積した泥炭です。ちょっと話が脱線していますが、脱線ついでに、話を続けます。このハイランド地方よりももっと北の端にアイレイ（アイラとも言います）地方があって、ここでもウィスキーは特産です。ここのモルトはアイレイモルトといいますが、ハイランドモルトよりもより強烈な風味です。理由としては、堆積しているピートに海藻が混じっていることなどがあるのでしょう。つまり、北に行くほど気候が厳しくなっていくとともに、風味も刺激的になっていきます。これがあの可憐なヒースの泥炭が原因であると思うととても夢が広がります。

　いずれにしても、これらのイメージについて考えることはとても楽しいことですが、実際の演奏には、ある程度冷静な目で作品を観る必要があると思います。イメージがはっきりしていることが理由の一つでしょうか、前奏曲集第２巻の中では珍しく調性がはっきりとしています。語法としては、前奏曲集第１巻第８番「亜麻色の髪の乙女」や、初期のベルガマスク組曲の前奏曲などがとても近いものとして考えられます。

　以上のことがらをふまえたとき、この作品は可憐な優しさのあることは確かですが、底抜けに明るく楽しいという作品ではないということがわかります。この作品がフラット系の変イ長調で書かれていることは当然のことです。これをイ長調で弾くと、とても違ったイメージになってしまいます。

　亜麻色の髪の乙女はとてもポピュラーですが、それに似たこの作品もとても親しみやすいものです。

　冒頭は、前奏曲集第１巻第８番「亜麻色の髪の乙女」と同じように始まります。３小節の間、まったく和音の伴奏がありません。第５小節から逆算して眺めてみると変イ長調であることがわかります。そして、第４小節はドミナント、第５小節はトニックです。変位長調ということがわかったところでもう一度最初の３小節を見てみると、面白いことがたくさんわかります。まず、主音のasが避けられていることです。もちろん、このソプラノ課題に変イ長調の和声をつけることはそれほど困難ではありません。しかし、音列としてみると、とても興味深い特性があります。まず、構成音は５つだけであることです。これは５音階と考えれば異国趣味を醸し出す代表的な語法です。さらに２小節目の最初のcを除けば、es→b、c→g、b→fという４度の下降音型が多用されていることです。この響きは３度音程と異なり、寂しさなどが感じられます。さらに、音の分布は、第２小節後半では主音のasを中心としてジグザクに広がっていくようになっています。そして第３小節で広がったままcで停止します。これがさらに寂しさを感じさせます。ここまでの、いわば問いかけの答えが４、５小節のカデンツとなっています。ここの部分は、ソプラノの動機とテノールの対位法的かけあい、そしてバスのb→es→asの代表的なラインがあります。冒頭の単旋律と好対照な、このような古典的ともいえる表現は、ベルガマスク組曲の第１曲の前奏曲によく見られたものです。とてもバランスよく表現しなければいけません。

　６~７小節は、それまで下降音型のモチーフが中心だったのに対し、その反行形である上行音型が目立ちます。また、バスのラインとソプラノのラインが反進行しています。６小節では３和音が並進行したり、IV→Iの進行が見られたりするなど、とても柔らかいニュアンスが必要です。また、７~８小節は変イ長調のカデンツが認識できます。ソプラノとバスの反進行とあわせ、とても広がった感覚でmfまでの緩やかなクレッシェンドが効果的です。当然、バスの、b→es→asのラインは大切です。

　８~１０小節は大きく見ればIとIVの和音の交替なので、緊張感を漂わせないようにしたいところです。また、９小節のsubito Pはとても大切に表現するべきでしょう。

　１１~１４小節までは大きなカデンツですからこれまでの楽節を閉じる意味でも丁寧な表現が必要です。特に、１３~１４小節では、上段のdes→cとともに、V→Iの進行に特徴的なes→asのラインをバスに感じて演奏すると効果的です。これは、ソプラノが、通常ならes→g→asと進行するところが、導音を回避してes→f→asとなっていることに起因します。

　１４~１６小節もI→IV→Iの進行が中心です。ここの右手の細かいパッセージはとてもデリケートに弾かなければいけません。指使いの提案としては、f b esの３音からなる４度を重ねた和音を1,2,4の指で、下降音型のas→es→asは5,3,1の指で、そして、１５小節の最初の右手のc fは1,2でとるとポジションが安定して弾きやすいと思います。ペダルでレガートを作ることで、１５小節の右手の最初のf bの連結は2の指を連続して使用できます。１６~１７小節はここも大切にカデンツを表現したいところです。バスのf　b esのライン、テノールのas gのラインなどに注意しましょう。

　１９~２２小節は推移部です。１９~２０小節は右手が、４度重ねの和音が並進行して下降してきます。その反進行としてバスのc des es(des)のラインは響きのバランスをとるために大切です。指示がある通り、「柔らかく、軽く」表現したいところです。２１~２２小節はバスにDes-durのVのオルゲルプンクトが鳴り続けます。これをしっかりと残したいところですが、中段の和音をすべて左手でとるとほぼ不可能です。わたしは、２１小節の３拍目のdes、２２小節１拍目のc es、２拍目のb des、３拍目のbを右でとり、ペダルでつなげてバスのasを残します。なお、２１小節の２、３拍目は借用和音なので、一瞬曇った響きが必要です。

　２３小節では、やはりドビュッシー特有の語法である、長いドミナントのあとにはトニックが来ないということが当てはまっています。２３小節では意外にもB-durに転調します。ここからは中間部分でほんの少しテンポがあがります。ここでもI→IV→Iの進行が特徴的です。２７~３３小節は、大きなカデンツです。２７、２８小節はIIの和音、２９~３０小節はドッペルドミナント、３１~３２小節はドミナントです。この間のsubitoを伴う細かな強弱の変化をテンポを変えずにデリケートに表現しなければいけません。また、２９小節のバスのc、３１小節のバスのf、３３小節のバスのbが大きなカデンツのバスラインになっていますから、これを上声部との響きのバランスをとりながら表現するべきです。３３~３７小節は同じような繰り返しに見えますが、３４、３６小節では、中段のgesがとても重要な音です。これは借用のIV和音の重要な構成音なので、隣り合うfとの響きの揺らぎを大切に表現しなければいけません。３７小節では徐々にゆっくりしますが、これは、最後の短い８分音符に転調したAs-durのドミナントがあることも理由の一つです。

　３８小節からは再現部です。８小節のテンポと寸分変わらないテンポで表現するべきです。また、８小節と微妙にアーティキュレーションが異なるので違いを表現しましょう。理由は、ドビュッシーが同じ繰り返しを嫌うからです。Mfは４３小節の頭までずっと続けるべきです。４４小節からはコーダですが、大きく見れば、IV→V→Iという単純な進行になっていますが、中低音域での和音の響きをすべて残しながら上段のメロディーなどを表現しなければいけません。極めて多層的に響くことがとても大切です。４４小節終わりから上段で響く冒頭のモチーフは、その演奏者が音を大切にしているかどうかが簡単にわかってしまうところなので、可能な限り音楽的に集中して、しかし、「柔らかく」表現するべきでしょう。特に４６~４８小節は上段と中段の２重唱です。これをバスのesの響きの上に乗せなければいけません。特に中段では、４７小節のfisがとても強い倚音ですから、上段のdim。につられずにはっきりと表現するべきだと思います。また、４８小節のsubito piu Pと上段のlegato staccatoはとても大切に表現するべきです。

　４９小節でトニックに解決します。ここからはあまりテンポをだらだらと間延びさせない方が効果的だと思います。ロマン派までにありがちな、過度なリタルダンドは避けるべきでしょう。

　とても愛らしく魅力的な作品ですが、バッハの対位法的な作品などに必要な、多声的な表現ができないと、過度にロマンティックで表面的な演奏になりかねません。そういう意味ではなかなか難しい作品だといえるのではないでしょうか。