スペインのグラナダ地方にある有名なアルハンブラ宮殿の入り口にある「ぶどう酒の門」の絵はがきを、スペインの大作曲家、マニュエル・デ・ファリャから受け取ったドビュッシーが、それをもとに作曲したことは一般的に認められている事実だそうです。その絵はがきの具体的な図柄はわかりませんが、いま、我々はさまざまな方法でその写真や動画などからその姿以外の情報を得ることが出来ます。ドュッシーはたった１枚の絵はがきから着想を得ているようですが、面白いのは、ドビュッシー自身は１度もスペインに行ったことがないということです。ところが、前奏曲集第１巻の「とだえたセレナード」、「版画」の「グラナダの夕べ」とこの作品など、スペインを題材とした作品は多く、しかも、とても質の高いものです。ファリャは、ドビュッシーのこういった作品を評して、極めてスペイン的であると褒め讃えたようです。私は、もちろんそうであるとは思いますが、例えば、不滅の傑作、アルベニスの組曲「イベリア」やファリャの諸作品と比べると、スペイン的なるもののフランス的表現だと感じています。端的に言えば、よりマイルドということでしょうか。

　音楽は、もちろん、絵はがきの描写ではないと思います。現在は観光地となっている宮殿ですが、恐らくは宮殿の周辺のさまざまな人間の喧噪と匂い、そして光と陰の揺らぎ、そういったものではなかろうかと思います。ハバネラのリズムが一貫して流れている中に、けだるさを表す３連符を含むリズムモチーフ、ギターをかき鳴らすかのような素早いアルペジオなど、異なるリズムの組み合わせが複雑な和声とともに表現されています。

　まず、最大の問題は、テンポです。普通、曲のテンポを決める一つの方法は、最も速い音符の部分を音楽的に演奏できることで決めることです。そうすると、１３~１６、７３小節の部分を音楽的に弾けるテンポにすることになります。しかし、この６４分音符の６連符、７連符を音楽的に演奏できるテンポはとても遅いものになり、とてもハバネラのリズミカルな雰囲気は出ません。しかし、ドビュッシーは冒頭で、「ハバネラの速さで」と指定しています。確かにこれらの連符は速く弾くべきです。そして、ドビュッシーの作品は、リズムをとても正確に演奏しなければいけません。その部分だけ遅くすることはできません。この矛盾をどう解決するかです。

　一つのヒントとして、ドビュッシーは、音価の表記を必ずしも正確に書いていないことが挙げられます。ドビュッシーが算数レベルの計算が苦手だったのかどうかわかりませんが、例えば、前奏曲集第２巻の第１２曲「花火」の２７小節以下の部分では、３２分音符や６４分音符で書かれるところが、頻繁に表記ミスになっています。もし、速い音符を書き間違えたとすれば矛盾なく演奏できます。例えば、１３小節の部分なら、付点８分音符を８分音符として、６連符を３２分音符とすれば良いのです。恐らく、そうしてもハバネラのテンポで演奏した場合、ほとんどわからない違いになります。

　いずれにしてもこれは推論なので原則的には正しい音価で演奏すべきだと思います。そして、３連符や付点、細かい音符などがありますから、あまり速いテンポで演奏することは、その違いが表現できず、意味がないと思います。むしろ、ハバネラの雰囲気を出すことを大切にするべきではないかと思います。

　さて、最初から見てみましょう。

　１から４小節は第１主題といえるもので、desとasのオルゲルプンクトが４３小節までずっと続いています。完全に一定で演奏すべきだと思います。第１小節はバスがdes-mollの３音省略のI和音で、右手の２拍目eとaはVI和音的、２拍目ウラのaとdはナポリ和音的です。もちろん、広義のアポジャトゥーラと考えても良いでしょう。フォルテの他に「とげとげしく」とあるので、とても刺激的な表現をするべきですが、あくまでも頂点は４４小節にあるので、そこから逆算したものにするべきでしょう。この作品のすべての前打音は、拍の頭にあわせるべきです。強弱の表記も注意するべきです。１小節の後半にフォルテから始めるクレッシェンドが書いてありますが、２小節の冒頭ではsubitoでフォルテに戻るべきです。強弱も大切ですが、むしろ、バスはフラット系で、右手はそうでないことから、音の明るさの変化を表現した方が良いでしょう。３小節は１６分音符のところからsubitoでピアノ、そしてdim。、４小節ではまたsubitoでフォルテに変化します。これらをとても正確に表現し、しかもリズミカルにするべきです。

　１~４小節で確立した鋭い拍子とハバネラのリズム、跳躍音型の主題に対し、５~２４小節はハバネラのリズムは同じで、その上に順次進行の滑らかな第２主題が現れます。冒頭に、「極度の荒々しさと情熱的な甘美さを突然対比するように」とありますから、第１主題と第２主題の性格の違いを極端に出すべきでしょう。

　５~１６小節は、hをcesに読み替えれば、IV度上のV7またはV9和音と考えられます。この和音の７音のcesをhに、８小節２拍目から出てくる９音のesesをdと読み替えていることで、メロディーがフラット系でない音として浮かび上がります。普通、５~８小節にクレッシェンドを書きたくなるところですが、ここではソプラノの音価が徐々に短くなっていることから自然な形で緊張感が増していくので必要ありません。９小節から、右手は３連符、左手は付点という形が出てきますが、どちらも正確に弾くべきです。また、９、１０小節の強弱とアーティキュレーションは、７０、７１小節のそれと異なります。違いを明確に表現したいところです。１１小節の右手の３連符は左手の１６分音符と完全にあわせるべきです。１３、１４、１６小節の強弱は右手のもので、忠実に守るべきですが、左手がこれにつられずに、ハバネラのリズムをたんたんと刻むことはとても難しいところです。１７小節のピアノはsubitoです。そして２０小節まででフレーズを閉じます。その際、rit。をしないように心がけたいところです。あくまでもハバネラのリズムを正確に刻むべきです。また、１９、２０小節では、右手のdes, fの和音の響きの中で左手のパッセージが立体的に響くべきです。２１小節の細かい音符は、強く弾くべきですが、軽くクリアな音で弾くべきです。また、２１、２５、２６、２７、２９小節のバスの最初は休符になっていますが、これはハバネラのリズムが途切れたのではなく、本来はこの休符のところでdesが鳴っていることをイメージして弾くと良いでしょう。物理的にdesが弾けないから休符になっていると解釈するべきでしょう。そうすると一貫した流れが途切れないと思います。

　２５~３０小節は第２主題の余韻といえます。前半部分の終わりですから、多少リズムが緩んだ感じという意味でrubatoとあります。なお、ここでも細かい強弱の指示を正確に守らなければいけません。Des調のバスの響きの上に、V9の和音がF-durからEs-dur、Des-durと順次下がっています。しかし、２７小節は、２８小節のC-durのいわば倚和音と考えるべきで、そうだから強弱の指示がピアノからpiu ピアノになっているのです。従って、２９、３０小節も同じ対応で演奏するべきでしょう。

　３１~６５小節は一種の展開部といえるでしょう。３１、３２小節はその前の少しだらけた雰囲気からはっきりとした雰囲気に変えるべきでしょう。３３~４１小節は３連符の少し緩んだ感じと２連符のはっきりしたリズムをうまく組み合わせて表現したいところです。３６小節までは、右手のメロディーの最後が必ず上行音型になっていて、その後の小節の最初の音は不連続に繋がります。その感じを出したいところです。特にそのヒントは３５、３６小節の細かいクレッシェンドに現れています。このあたりは和音がほぼ並進行していますが、３８小節からは必ずしもそうなっていません。３８~４０小節は、小節ごと異なる教会旋法が用いられています。長３和音、短３和音の違いを含め、微妙なニュアンスの変化を付けながら演奏したいところです。バスと一種の複調になっています。

　４２小節からは再現部のように思いますが、４４小節で突如、それまでずっと続いてきたdes、asのオルゲルプンクトが壊され、fとbのオルゲルプンクトに変化します。４２小節の最初に、再度「とげとげしく」という指示があります。性格表現を突如変えたいところです。

　４４小節からはB-durで、とても情熱的に演奏するべきですが、４６小節でsubitoでメゾフォルテになっています。これは、異名同音でフラット系の響きになったためドッペルドミナントの５音下方変位、根音省略と考えていいでしょう。４５小節の左手のdとfが半音下がって４６小節でdesとeに向かっていることとあわせ、低めの音のイメージが大切です。４７小節からはまたgesがfisになっています。響きの明るさの変化をイメージとして大切にしたいところです。

　５０小節からは第１主題の展開が始まります。「皮肉っぽく」、低めの音のイメージで演奏したいところです。５０、５１小節は、ソプラノとバスの音程が１０度の関係で並進行していますから、その響きを対等に表現するべきです。また、当然のことながら、装飾音は拍の前に出しません。５２~５４小節はハバネラのリズムが途切れます。５２小節は並進行で下降するので、力の抜けた感じが出ます。ここも並進行なのですべての声部を対等に響かせたいところです。５３、５４小節は、１拍ごとに響きの明るさを変えて、２拍目が１拍目より明るいイメージにするといいでしょう。また、あくまでもfとbの和音の響きの上に他の和音が乗っているように響かせたいところです。

　５５~６１小節は一転して「優雅な」曲想に変えます。多少、踊りのニュアンスを強めると良いかもしれません。５７小節は、５２小節の音型にオクターブ跳躍を含めた変奏で、とてもレガートに演奏して、その音域の変化を丁寧に表現することで更に優雅なニュアンスが表現されます。なお、５５小節からの右手の８分音符についているアーティキュレーションは、５０小節からの部分のそれと比べ、より軽やかに演奏するように変えてあります。こういったところもしっかりと違いを表現したいところです。６０、６１小節は突然動きが止まったように表現しますが、ゆっくりとし始めるのは６２小節からなので、あくまでもテンポは変えない方が良いでしょう。６２~６５小節はDes-durのドミナントなので、６６小節でトニックに解決することを予感させるところです。中声部およびバスにメロディーがきますから、これを浮かび上がらせるのですが、それだけでなく、バスのV音のオルゲルプンクトの上に和音の揺らぎも重ねて表現したいところです。メロディーとは別に、４分音符ごとに、上のラインから順に、f→e、des→c、bb→b、g→gesという響きの揺れを感じたいところです。また、６４小節のpiu ピアノは、subito で音色を変える指示と考えると良いでしょう。これに限らず、細かい強弱の揺れを指示通りに表現しましょう。

　６６小節からは５小節からの第２主題の部分の再現部と考えられます。ほぼ同じように再現しますが、細かい強弱やアーティキュレーションをよく比較して違いを出したいところです。７２~７４小節の右手の重音の指使いは、(24) (24) (15) (24) (13) (12) (13) (24)(35) (24) (13) (12)が適切だと思います。軽い音質を目指して、なるべく力まないで常に２拍に音が向かうイメージで練習するといいのではないでしょうか。

　７５、７６小節も１７、１８小節と微妙にアーティキュレーションが違います。７９小節は２１小節と比べるとあまり鋭くない響きで表現します。８３小節からは「少し遅く」「遠くの方で響いているように」、そして、シャープ系の明るく、細い響きで表現すると良いでしょう。８５小節は、カデンツなしで突然Des-durのトニックになるので、唐突にフォルティシモになります。私は上段と下段を左手で、中段を右手でとって演奏します。左手の細かいアーティキュレーションは正確に守りたいところです。また、８７小節からは音価が長くなるので、リタルダンドしなくても遅くなった効果が得られます。テンポを変えずにそのまま終わります。なお、８９、９０小節の部分は、音をペダルで表現して良いですが、休符を正確に表した方が良いでしょう。

　気難しい音楽に感じるかもしれませんが、不連続であることの楽しさ、変化の大きさを優先して表現するととても気持ちのよい音楽です。