ドビュッシーが好んだ、スペイン風のセレナード。楽譜の冒頭に「ギターのように」という指示があります。技術上の問題でもわかることですが、ピアノで同音を連打することは、ギターのそれに比べ、決して易しくありません。この作品では、あたかもギターの同音反復のニュアンスをピアノで模すことを要求しています。決して、派手な速い同音連打ではなく、あくまでもギターの、響きの余韻をたっぷり含んだ同音反復です。曲には、ぼくは嫌いですが、いろいろなお話しを作ることができそうです。例えば、ロッシーニの傑作オペラ「セヴィリアの理髪師」の第１幕第１場で、アルマヴィーヴァ伯爵が美しい娘ロジーナのいるバルコニーに向かって、さまざまな障害の中でフィガロや辻音楽師達にギターなどで伴奏をさせながら恋の歌を歌う場面などを思い出させます。もちろん、この作品は、道化師のもつもの悲しさのようなものが漂いますから、このオペラのもつ底抜けの明るさとは異なりますが。話は逸れますが、このオペラの、ジャン・ピエール・ポネル演出のビデオは、とても素晴らしいものです。

今述べた、もの悲しさのようなものは、教会旋法によるところが大きいですが、それは後述します。

１~２小節は、「ギターのように」、スタッカートのあとに、音の残響がはっきりと感じ取れるようなものにするべきで、ほんの少しのペダルと耳でそれをコントロールするべきです。特に、２小節の３拍目は他の音よりも少し響かせて、その、「音のない余韻」を３，４小節で表現するべきです。従って、これらのことを勘案すると、「中庸の速さで生き生きと」とはありますが、「生き生きと」はvivaceのいみではなく、速すぎない必要があります。１８小節までを見てみると、主音と感じられるのはfです。音階の中でasだけがありませんが、これを補って考えれば、f→ges→(as→)b→ces→des→es→fとなり、教会旋法のロクリア旋法となります。ロクリア旋法は人為的な旋法で、ドビュッシーもあまり用いていませんが、例えば、前奏曲集第２巻の最高傑作と言われることの多い、第７曲「月光のふりそそぐ謁見のテラス」の中の、この世のものとは思えないほどの美しい響きをもつ４２，４３小節などにあります。さて、この部分に異国情緒を感じるのは、このasが存在しないことにも理由があります。このロクリア旋法からf→ges→b→cesを取り出すと、沖縄の５音階、すなわち、c→e→f→g→h→cの一部と一致するからです。また、asを除いていることで、例えば、９，１０，１５~１８小節で空５度の響きになっています。この空５度の響きは、そのまま第１０曲「沈める寺」に重点的に用いられることになります。subitomfや細かい強弱の変化は、和声的な変化によるものではありませんから、人為的に、効果的に表出するべきでしょう。

１９~２３小節は、和声的に第８曲と同様のものが用いられています。ただし、通常の和声法でロクリア旋法のメロディーが装飾されていて、微妙な味わいを醸し出しています。和声としては、全体にf-mollで、１９小節はIV度上のＶ7、２０小節I拍目はIV、２，３拍は第５音下方変位の根音省略Ｖ9、２１小節は＋I、２２、２３小節は、上下は逆ですが、前曲でもあった和音で、バスにIV和音がオルゲルプンクトであり、上声部にＶ和音が配置されたものです。そして２４小節が空５度のIです。１９~２４小節では、２２，２３小節のバスの分散和音b,f,desを除いた１６分音符がメロディーですが、これがfを主音とするロクリア旋法で歌われています。特徴の最も強い音はgesです。これをgに変えると普通に聞こえます。古い教会旋法をヒントに、たった１音を半音ずらしただけでそれまでの音楽が表現したことのない複雑に曇ったもの悲しさを表現しているところがドビュッシーの天才性を表しています。演奏時に意識したい別のポイントとして、バスのラインがあります。１９小節のI和音ともIV度上のＶ度ともとれる根音fと２０小節の最初のbなど、２４小節までのI拍目の左の冒頭のfとbでつながれるラインは、大きく見ればトニックとサブドミナントの揺れを最も表すものなので響きの意識をもつことはとても大切です。

ここまでくると、冒頭の２小節のfとgesの交替が、fを主音とするロクリア旋法の予出とみることができます。もちろん、gesはf-mollのＶの第５音下方変位とみることもできます。こういうことを考えていくと、和声における下方変位や上方変位という概念の根底にあるのが、教会旋法と長短音階をつなぐ役割をしているようにも思えてきます。２５~４０小節は、１，２小節のモチーフに５度上の音をつけた空５度の並進行が伴奏になっています。２４小節の最後にある小さなdim.はとても表現が難しいですが、それまでの部分を少し明るめに、その後をとても湿って曇った雰囲気にしたいところです。ペダルは、勿論、ソフトペダルは使いますが、右ペダルは非常に浅く踏んで表現するべきだと思います。

３２~４１小節の頭までのソプラノのメロディーは、何とf-mollの主音と導音の２音しかありませんが、非常に雄弁です。これは、それまでのロクリア旋法の第７音がesであったために、eが非常に引き立つからだと思われます。左手の伴奏は今述べたとおり非常に「おぼろげに」表現するべきで、ソプラノのメロディーは、主音と導音の力関係を正しく表現するべきです。そうすると「哀願するように」というニュアンスが表現できます。４０小節のメロディーのeは、結局４１小節でfに解決しないでfの属音cに向かいます。従って、この３２小節からのメロディーは、４０小節で終わるのではなく、４２小節まで伸びていて、一方４１小節からのバスが１９小節からのメロディーを奏でるので、４１，４２小節はこれら２声が重なっている状態で演奏しなければいけません。４１~４５小節は１９~２３小節と同じですが、細かい強弱、アーティキュレーションが例によって全面的に異なっています。よく確認して表現するべきです。

なお、左右の手の配分ですが、２０小節２，３拍の右手の４つの１６分音符は左でとった方が旋律線が綺麗にでる場合があります。試してみる価値はあると思います。４２小節も同様です。

４６~４９小節では、突如、a-mollのドミナント和音がつんざくような鋭さで挿入されます。和音を詳しく見ると、a-mollのＶ13があったり、A-durのＶ9の下方変位根音省略形があったりしますが、バスのeと、その９度上のfや１３音のcなどの響きを注意深く表現すると良いでしょう。これは、実は、本来のあるべき和音より、半音下にずれています。すべて半音上げてしまえば、前から続いているIV度上のＶ9と説明できます。つまり、これは、晩年の最高傑作、前奏曲集第２巻や１２の練習曲などで盛んに用いられる半ずれ調です。

５０~６０小節は、またロクリア調の響きの中に、ソプラノでa→gesの増２度音程が特徴的なメロディーが奏でられます。５５小節３拍のaは、５６小節のトニックの第３音の先取音と解釈できます。バスのラインは、特に５５小節の３拍目のg→ges(→f)や５７~６０小節の空５度並進行などを大切に表現したいところです。当然ですが、ドビュッシーはここに細かい強弱指示を書いています。６１、６２小節は空５度に第２，３音が付加されて、並進行します。６３小節ではsubitoでピアノになり、Des-durのドッペルドミナント、そしてその借用和音が続きますが、素直にドミナントに移行せず、６７，６８小節でII7を経てから６９~７２小節でドミナントになり、珍しく導音も第７音も第９音もあるドミナントで７３小節のトニックに解決します。７４小節では２拍目にbbがありますが、これは借用のドミナントの第９音ですから大切に響かせるべきです。７７~７９小節はDes-durのIVのようですが、asが上方変位してaになっているために、もの悲しさが加わります。当然、これをサブドミナントと考えれば、８０小節はDes-durのトニックですが、ここでも上に半ずれしてD-durのトニックになっています。シャープ系なので、それまでよりも、「遠くで」どこかから楽しげな宴が聞こえてくるような感じで、明るめのニュアンスで弾きたいところです。８５，８６小節は１９小節からの部分を４６小節の効果と同様に突然響かせ、fを主音とするロクリア調に再現しようとしますが、８７小節で、VI和音に疑終止するところがまた上に半ずれしてD-durのトニックになっています。このあたり、突然、大きく表情を変えるべきです。９０小節で同様に転調しますが、９０~９３小節はバスがfのオルゲルプンクトになっていること、小節の最初で常にsubitoでフォルテに戻ることに注意して表現すると良いでしょう。９４~１１２小節は、bを主音とするエオリア旋法で、バスはbがオルゲルプンクトになっています。１１３~１１６小節はAs-durのＶ9、１１７~１２０小節はその借用和音のＶ9と読めます。１１２小節の和音をAs-durのIIと感じることで滑らかにつながっていますが、１１３，１１７小節はsubitoで弱くしてニュアンスを変えるべきです。楽譜に書いてあるように、音量で調整するよりも「柔らかさ」で調整した方が表現しやすいと思います。また、１１６~１１７小節についてはf→fesのライン、１２０~１２１小節はfes→esのラインを大切にしたいところです。

指使いですが、１１３~１１６小節の左の最初のfとgを１でとるのはお勧めしません。明らかにfの方を響かせなければいけないからです。１２０小節の和音の構成音の一部をb-mollの＋IVと感じれば、１２１~１２４小節のb-mollのII7に滑らかにつながり、１２５小節でＶ9、１２６小節のI拍目でI、１２６小節２，３拍目でドッペルドミナントの根音省略、下方変位、そしてまた１２７小節から同じ繰り返しとなるカデンツの常道のラインが読めます。

１２９小節は冒頭と同じfを主音とするロクリア旋法ですが、冒頭の下降音型のみに縮節されていて、１３１~１３５小節は、b-mollのＶ音のオルゲルプンクトの上に、VI、IV、VIの和音のゆれ、そして、１３２小節はgesをgとすることで一瞬As-durのＶ7が偶成和音として挿入され、意外な展開を予測させますが、１３３小節でまたb-mollのVIに戻ります。その意外さをsfzで表し、そのまま通常のカデンツで曲を閉じます。

１２５小節の最後の１６分音符の一番下の音aは、メロディーラインの一部ですから、左手でとっても良いでしょう。１２６~１２８小節も同様です。

全体に、スペイン音楽のニュアンスに満ちあふれていますが、やはり、あくまでもフランスの作曲家ドビュッシーのもので、スペインのものほど鋭く強烈なわけではありません。乱暴にならない、デリケートな「疑似スペイン」を表現したいものです。