前後の作品に比べ、ゆったりとしたリズム、息の長いフレーズがとても印象的でコントラストを生んでいます。この作品は、ブルターニュ地方に古くから伝わる伝説からインスピレーションを得たと言われています。海底に沈んでいた町の大聖堂が、聖歌や鐘の音とともにもやの中からゆっくりと現れ、また次第に海に沈んでいき、姿を消していく、そういった巨大な情景が一筆書きのように描き出されていくスケールの大きな作品です。立体的な響き、重くなく、しかし豊かな響き、透明な響きと不透明な響き、光と影、そういったさまざまな響きの世界を我々に楽しませてくれます。また、作曲語法も、並進行和音が中心で、並行オルガヌムの魅力を近現代に違った方法で復活させています。恐らく、この作品は前奏曲集第１巻の全１２曲のなかで、題名との関連を最も強く感じさせるものだと思います。しかし、あくまでも標題は作品の末尾に、「・・・のようなもの」と添えられているだけです。情景描写だけでなく、響きそのものの美しさを求めるべきだと思います。

この作品は和声の流れが非常に大きく作られていて、そのクレッシェンドの長さと大きさはブルックナーやマーラーのシンフォニーのそれを連想させるほどです。大きく見れば、１小節からの音楽は、２８小節のバスのcに向かって徐々に進行していると考えることができます。この作品は調性としてはC-durです。その中心軸からの揺れを常に考えるべきだと思います。また、教会旋法と通常の長短音階の違いも認識することで曲の微妙なニュアンスの違いがなぜ起こるのかがわかります。

１~１５小節では、バスがg（１小節目）→f（３小節目）→e（５小節目）→d（１３小節目）→c（１４小節目）と進行して１６小節目のhまで順次下降しています。従って、１６小節の冒頭が、音楽的には前半部分の最下部だと考えて良いでしょう。

１~６小節ですが、３，４小節のバスのf,c,fの和音を経過音と考えて除外すれば、この間の響きはG-durの２，６音付加のＩ和音ととらえることが可能です。しかし、１，３，５小節の４分音符の動きを追えば、eを主音とするフリギア旋法と考えることも可能でしょう。また、響きは４度や５度の積み重ねで構成されていますから、やはり、後者のニュアンスを大切にするべきだと思います。また、この部分に限りませんが、高音部、低音部にある付点全音符の響きの中に他の音符の響きを重ねることが大切で、例えば、冒頭の付点全音符と４分音符は響きの質が全く異なります。２小節でもバスの、スタッカートやテヌートの付いたd,g,dは、g,d,e,aの響きの中に重ねるように表現しなければいけません。要するに、立体的に響きを作らなければいけないので、ペダルと耳をよく使う必要があります。そういったことを含めつつ、それでも１~６小節を大きな１つのフレーズとして作らなければいけません。６小節では、ペダルを徐々に浅くしていって、eのオクターブの音が他の音の中から浮かび上がり、最後の音の時にはeだけになるようにする方法もありますし、６小節の最初でペダルを踏み変えてしまう方法もあるでしょう。いずれにしても、ここでeが主音であることがテヌートによって強調されます。また、５小節目の最後から、このeは、四分音符が２，３，４個分の長さとなって順に長くなっていますが、これは自然なリタルダンドを表しています。従って、ここでは正しくテンポを守るべきです。この表現は８３小節や、この曲集の第３曲の５５~５８小節などでも用いられています。このオクターブの音は、まるで鐘の音のように執拗に、規則的に響きます。

７~１３小節ですが、そこに、やはりユニゾンでeを主音とするリディア旋法に則ったメロディーが歌われます。鐘の音をイメージさせるeのオクターブを硬質な音で、メロディーを「柔らかく、流れるように」表現します。９小節目の３拍目のように、鐘の音eとメロディーのgisを同時に演奏するところなどは、そういった異なる音質を片手で演奏するためにとても難しいところですが、タッチやポジションや重力などをよく工夫して表現したいところです。５小節の冒頭のバスにあるeは、見えない形で１３小節のバスのeに連結され、dを経て１４小節のcに収束します。メロディーは、４７小節からの部分と同じですが、ここでは、なるべく無機的に歌うべきですが、理由は後述します。

１４，１５小節では、中間部やコーダのC-durの予出になっています。ぼくは、１４小節のバスのc,g,cはそうとらえていますが、１５小節のバスのc,g,cは１６小節のH-durのトニックへ向かう、サブドミナント的なニュアンスでとらえているので異なる響きだと思っていますが、解釈は別れるところでしょう。また、１４，１５小節では、「ニュアンスをつけずに」とありますが、イメージとしては、弦楽の、弱音器をつけたビブラートなしの響きが近いと思います。僕には、バルトークのピアノ協奏曲第２番の第２楽章の冒頭のオーケストラの響きが最も近いイメージです。５度や４度の積み重ねの和音のニュアンスがとても大切なので、すべての音のバランスをなるべく均等にして、決して上声部だけ響かせるとか、そういうことのないように演奏すべきだと思います。絶対にしてはいけないことは、１５小節の最初の音にテヌートをかけることでしょう。その段階でドビュッシーが嫌った、ロマン派のべたついた表現に成り下がってしまいますから注意が必要です。

１６~１８小節はH-durの、２，６音付加のＩ和音の響きが繰り返されます。この、シャープ系の明るさや暖かさが最も強い調を、semprePPで表現することで「だんだんと霞から出てくるよう」なニュアンスになります。実は、この右手最上声部分にあるライン、fis→gis→disは、曲全体を統一するモチーフです。１小節目の四分音符の最上声、d→e→hなどです。このモチーフは、長２度、完全５度で連結されていますが、長２度、完全４度に変形した形でも出現します。たとえば、７~８小節のメロディーcis→dis→gisや２２小節から２倍に拡大されたg→a→dなどです。こういったモチーフの統一性とオスティナートについて、ドビュッシーははっきりと語法を使い分けています。すなわち、この曲や、この曲集のだい２，３，６曲のように、全く同じ形で繰り返す場合とそうでない場合です。メロディーとして扱う場合は出てくるたびに形を変えますが、動機として扱う場合はなるべく同じ形にしています。

ついでに拍子のことに触れておきましょう。最初にドビュッシーは４分の６拍子と２分の３拍子を併記しています。１~６小節は４分の６拍子、７~１５小節は２分の３拍子、１６~２１小節は４分の６拍子、２２~８３小節は２分の３拍子、８４，８５小節は４分の６拍子、８６~８９小節は２分の３拍子になっています。

話を元に戻します。この１６~１８小節は湖の水面が少し揺れ動き始めて、寺院が少しずつ浮かび上がってくるように感じるところです。始めて８分音符が出てきて、右手の四分音符の揺れと一緒になって、異なる水面の揺れが幾重にも重なっているような雰囲気です。そこに、１７，１８小節の冒頭の付点４分音符、これは最高音がトニックの第６音になっていますが、鐘の音のようです。しかし、６~１３小節で鳴っていた冷たい響きではなく、暖かい響きです。これは、長和音や長音階によるものです。１８小節の四分音符は３つ目と４つ目の間でスラーが切れています。これは忠実に守るべきです。それは、モチーフとして１９小節の冒頭の音に向かって、fis→gis→esとなり、これは異名同音で読めば長２度、完全５度の音程を守っているのですが、それ以外にも理由があります。それは、１８小節最後の和音のうち、hをces、gisをas、disをesと読みかえることでこれらの３音でEs-durの借用IV和音になり、サブドミナントとして１９小節冒頭のトニックに解決するからです。２１~２２小節の部分も同じです。つまり、１６，１７，１８小節の最後の四分音符の和音のうち、１８小節の和音だけが機能的に異なるからです。

１９~２１小節は、長２度＋完全４度のモチーフと長２度＋完全５度のモチーフが最初は交互に現れていますが、１８小節からわかるように、縮節がかかっています。１~６小節や１４~１５小節は２小節ごとにこのモチーフが出てきていて、１６，１７小節では１小節ごと、１８小節から２１小節では版小節ごととなっています。これも徐々に盛り上がっていく効果の一端を担っています。２１小節では長２度＋完全５度のモチーフだけをオスティナートとして、更に縮節感を出しています。左手に目を移すと、１９小節の４番目の四分音符の部分に、d→c→bという１６分音符を用いた短いリズムモチーフが出てきます。これは形を少し変えながら２０，２１小節で計４回出てきます。左手は２１小節でオクターブとなり、自然なクレシェンドを形作ります。

２２小節では、突然目の前に草原が現れたような開放感が表現されます。ただし、G-durとわざと認識できないようにトニックの第３音hを省いて空５度和音にしています。そして３拍目から２７小節の４分音符４つ目までC-durのII7和音の響きになり、２７小節の最後でドミナントとなり、２８小節でトニックに解決します。しかし、導音などを用いないのでロマン派的な質感はないところが独特です。２２~２７小節では、先ほどからのモチーフが２倍に拡大されたものがオスティナートで響き、一種のアラルガンドとしての効果をあげます。このオスティナートは常に一定の響きで演奏したいところです。また、音域の異なる部分ごとに音色を変えると良いでしょう。たとえば、２３小節の途中から高音部で出てくる四分音符のメロディーはとても輝かしく、同じメロディーが２５小節途中から低音部に出てきますが、これは深みをもって演奏します。

ここで注意したいのは、ここではフォルティシモではなく、フォルテだということです。あくまでも２８小節がピークですから、そこまで余力をもって表現したいところです。いずれにしても、２７小節のsffのついたgは２８小節のcに向かって、古典和声での代表的なＶ→Ｉの進行として表現します。

２８~４０小節は、ぼくが不勉強なので良く知りませんが、恐らく、何らかのグレゴリオ聖歌かもしれません。並行オルガヌムで堂々と、「硬くなく、響かせて」演奏される荘重な歌を表現します。可能な限り腕の重さを利用して弾きたい部分です。２８~３２小節まではC-dur、３３~３８小節まではaを主音とするフリギア旋法にも聞こえるし、単純なF-durにも聞こえます。そして３８~４１小節でまたC-durに戻ります。メロディーには、主となるモチーフがいたるところで用いられています。そして４０~４２小節冒頭まででこのモチーフが２回繰り返されてそれが４２~４６小節で和音となります。この部分は徐々に弱くなっていきますが、とても難しい部分です。４２小節をあまり弱くし過ぎないこと、４２，４３小節はソフトペダルを使わず、４４小節以降に使うことなどを一例として工夫して表現したいところです。なお、４２，４３小節では、モチーフと３３小節からの部分の固有音bを使って和音を作っていますが、４４~４６小節は、gを除けば全音階和音的なニュアンスになって陰りが強くなります。ここでasを異名同音でgisと読みかえて、cis-mollに転調します。

４７小節からの部分は、７小節からの部分と同じメロディーですが、オルゲルプンクトが異なります。ここはgisですが、７小節からの部分はeです。この部分はcis-mollのＶがオルゲルプンクトであると考える（５０~５４小節はgis-mollのＩとして機能）ことで、この部分が７小節からの部分よりもより感情を伴っているといえます。それが４７小節にある「表情豊かに、集中力をもって」の意味だと思います。しかし、導音hisは全く用いられないので、過度なロマンティシズムはありません。また、その警笛として「あまり遅くならないように」という指示があります。このgisが、本来収束すべきC-durのＶ音であるgの半ずれした状態でオルゲルプンクトになっていて、これが７２小節のＩ音Cに向かうのだと思います。４７~４９小節はcis-mollのＩ→Ｖ→Ｉで、４９小節のcis-mollのＩをgis-mollのIVと読みかえて５０小節はgis-mollのＶ、５１小節はVIからＶ9となって５２小節になり、５３，５４小節はその繰り返しとなっています。このVI和音で擬終止するところが、祈りに似た救いニュアンスを作っています。１１小節は空５度ですからそういったニュアンスはなく、その原因となっているのはgisです。５５~６２小節の２拍目まではcis-mollのII7がずっと続きます。６０，６２小節のhは非和声音と考えて良いでしょう。そして、６２小節の３拍目がドッペルドミナントになり、Ｖ→Ｉと向かうcis-mollのカデンツァを予想させますが、ここでこのドッペルドミナントを意外にも６３小節で並進行させて６４小節のドミナント（Ｖ7）に向かいます。６７小節まではこのドッペルドミナントとドミナントの揺れが２回起こり、６８小節でトニックに解決することを予想させますが、解決せず、hisを異名同音でcに読みかえて７１小節まで全音階和音として響かせ、そこからC-durの固有音c,dを残してC-durに解決しています。fisとgisを長２度で重ねた和音が、まるでC-durのＶ音のような役割をしていることも面白いところです。この４７~７１小節では、頻繁にsubitoの音量変化が現れます。５３，５７，６４，６５小節は特にそれを守るべきです。また、この間の頂点は６１小節ですから、そこから逆算して５７~６０小節が大きくなりすぎないようにしたいところです。また、あくまでもテンポは一定で弾くべきで、５８と５９小節の間、６０と６１小節の間はあけないように弾くべきです。

７２~８３小節は２８小節からの部分とほぼ同様に再現しています。左手はc,g,dという５度音程の積み重ねの分散和音でオルゲルプンクトを作っています。もちろん、すべてをはっきりと弾くのではなく、「漂うように、そして聞こえないくらいに」表現します。また、右の並行オルガヌムは、２８小節からの部分の一種のエコーとして、つまり、「始めに聞こえたフレーズがこだまするように」表現します。

８４小節からは同じオルゲルプンクトの上に４度ずつ積み重ねた和音をほぼ並進行しながら、「はじめの響きのように」C-durを確保して終わります。ここでも、立体的に響くように、音域ごとに音色や音の質を変えて表現すると良いのではないかと思います。

前奏曲集第１巻の全１２曲の中で、わかりやすく、しかも奥の深いこの作品は、ドビュッシーの響きの質や歌いまわしを習得する上でとても勉強になる作品だと思います。