曲名はフランス古典舞曲のもつ軽やかで古風な印象を表現していますが、拍子は違っていて、その舞曲のニュアンスを大切にしていると考えられます。左手の伴奏は規則的に躍動感を表していますが、様々な音型はすべて右手の旋律のニュアンスに応じて、また和声のニュアンスに応じて巧妙に使い分けられているため、単純な「ドソミソ」というアルベルティ和音だけではありません。また、古典派で多用された縮節などが積極的に取り入れられていますが、ドイツ音楽的な用い方、すなわちクライマックスを作るための手法ではなく、意外性を表現するために用いられています。最高に美しい再現部はさりげなく、シャープ系とフラット系の和音の交替による揺らぎの静けさの中に浮かび上がってきますが、ここの感動的な美しさはそれだけで表現されているのではありません。このテーマは、提示部ではまっとうなカデンツで終止せずに教会旋法的な、いわばゆるんだ感じの終止で伴奏されているのですが、再現部ではまっとうなカデンツによってただし、終止は第１展開形であるため、完全な終止の感じではなく、持続性のあるものですが）、しかも、バスの進行にテヌートまでつけて強調することで更に効果を上げています。このような巧みな再現部はブラームスの作品にたくさんありますが、ドビュッシーでは珍しい部類です。コーダでは、プラガル終止を用い、曲集の最後にもかかわらず、最後までリタルダンドせずに極めてあっさりと終わるように書かれているのもドビュッシー一流の趣味です。古典的な美意識もたくさんありますが、ドイツ音楽的な歌いまわしや力強さとは対極にある美しい作品です。

　まず、この作品で最も困難な部分は左手です。さまざまなことを考えて表現することが必要です。まず、音型は２／２拍子になっていますが拍子は４／４拍子ですからそのニュアンスを忘れないようにしなければいけません。また、１，３拍の最初のバスはラインとして滑らかに響かなければいけません。しかし、あくまでも軽く、すべての８分音符がスタッカートになっているので、ペダルはほとんど使えません。また、パターンが変化する９~１１小節、２０~２４小節などはそのニュアンスがメロディーのニュアンスと連動しているので質感を変える必要があります。また、和声の変化としてのニュアンスも大切ですし、５小節ソプラノ２拍ウラ、６小節２拍目のeなどはeis（導音）の下方変位、すなわち、教会旋法の固有音であることも感じていなければいけません。他にも７小節４拍の中声部eisはfisに解決せずにcisに進行しているなど、導音を意図的に回避して嬰へ短調のニュアンスを消しています。例えば５，１３，３２小節などを比較してください。同じメロディーは必ず異なるアーティキュレーションで現れますから、音楽的な意味を含めてすべてニュアンスを変えなければいけません。結局、嬰へ短調を初めて感じさせるのは３７~３９小節の部分でeisがfisに解決するところです。これらのことを、あくまでもデリケートに、微妙な変化をつけて長い息でメロディーを歌うこととともに実行しなければいけません。全体を通して、同じメロディーが毎回どういうアーティキュレーションの違いをもっているかを入念にチェックしましょう。１７小節ではpiu fが１回だけ出てきますが、これはリテヌート的なニュアンスです。そう考えると、曲全体で最大音量はフォルテです。常に軽いニュアンスを忘れないようにしなければいけません。３９小節からの展開部では、転調する部分において、明るさの質感の違いを出したいところです。例えば、５１小節では嬰ハ短調ですが、５５小節はロ短調でこちらの方がより曇ったニュアンスになります。同様に５９小節からの部分と６３小節からの部分もニュアンスを変えます。７６小節ではその前のホ長調から異名同音的転調で変イ長調に転調しますから、流れを失わずに質感だけ少し曇った感じを出したいところです。このニュアンスの交換は８７~８８小節、９０~９２小節、９４~９５小節などで同様に起こります。９７~９８小節では最初だけがフラット系で他はシャープ系なので、細かい強弱の指示にあわせ、質感を変えます。１０６小節の再現部は中声部にテーマが出現しますが、その前がほとんど消え入るようになっているところでほんの少し浮かび上がる感じでテンポも変えずに表現し、１０８~１１０小節にかけてのカデンツァを丁寧に表現することで感動的な音楽を表現できると思います。再現部の残りの部分は、前述のように、提示部との違いをすべて確認して、意味を考えながら表現します。１４３小節からは可能な限り細く、薄く力をぬき、しかし緊張感をもってテンポを変えずに最後まで演奏します。１４７小節からの部分は、バスとソプラノが２分音符ごとの連結として反行形になっているのでその２声体を忠実に表現します。１５４小節からの休符は、曲全体で最初で最後の無音状態です。８分音符の和音は乱暴に切らず、ペダルをうまく使いつつも長さを守って演奏し、無音部分に素晴らしい「音」を感じて曲全体を閉じます。