鍵盤楽器で反復音の技術を最初に本格的に開発したのはスカルラッティで、当然のことながら、ドビュッシーはスカルラッティが作品に用いている反復音のモチーフのヒントを作品にたくさん用いています。ピアノにおける同じ音の反復は、弦楽器のそれとは異なり、軽快で心地よい緊張感をもたらす表現です。技術的には速い同音の反復は一般的に異なる指で演奏するので、手の構造から、他の奏法と異なり、スタッカート的な、すなわち、鍵盤を指先でこすりながら引っかけるように打鍵しつつ、手を微妙に左右に揺らす必要があるので、困難なテクニックの１つです。ドビュッシーはこの作品で、２音反復、３音反復、４音反復に加え、和音と同音連打の混在、同音反復と跳躍、そして片手でメロディーを弾きながら同音連打で伴奏することなど、さまざまな同音反復のアイデアを提供しています。また、４音反復では、４，３，２，１の指使いで演奏することと２，１，２，１の指使いで演奏することなどをうまく使い分けることや、２音反復では２，１の指使いと１，２の指使いを使い分けることなどを演奏者に要求します。

　５８~５９小節のように、ドビュッシー晩年特有の美しい転調が含まれていますが、この作品は、全体にトニック（ハ長調でいうところのドミソの和音）の使用頻度が相対的に高く、また、全音階（半音の音程のない音階）の使用が高いため、他の作品よりも早い段階に構想されたのではないかと思います。

　いずれにしても、結果はどこまでも軽く、自然でおどけた音楽でなければいけないと思います。

　調を感じさせるカデンツァやトニックが初めて出てくるのは２９小節で、それまでは全体に、全音階やV9の５音下方変位和音などの、はっきりしない雰囲気が支配しています。従って、それまでは全体にリズムの面白さや切れ味が表現の中心になると思います。

　１~８小節の導入部分ですが、ここではドビュッシーの指示している微妙な強弱の変化やテヌートなどの音質の指示を守ればそれほど困難ではありません。全体としては強拍よりも弱拍に向かって小さなクレッシェンドがついています。音色としては、２~３小節の低音部のf→es→fは、その前後に比べてフラット系なので、曇った、ミステリアスな響きで弾くべきでしょう。また、ピアニシモなどが出てきますが、１４小節からの部分の方がずっとニュアンスとしては弱いので、あまりピアニシモを意識しない方が良いと思います。

　９~１０小節は１拍ごとに調の異なる和音の上にテーマが出てきます。しかし、和音はすべてV7の５音下方変位の平行移動なので、弱拍のバスの動きにも注意を払えばそれほど困難ではありません。１０小節の右手の指使いはさまざまに考えられますが、１例として、３拍目のbの同音を同じ３の指で演奏するとポジション移動が少なくて楽に演奏できると思います。１７~１８小節は２拍ごとに和音が交替し、１９~２０小節は１拍ごとに和音が交替することで緊張感と強弱に段差がついています。１９~２０小節は右だけに強弱の意識がいきがちですが、左の半音進行、右手の進行は反行系なので、拡がっていく感じが欲しいところです。２０小節の４拍目は変イ長調V9の和音で、カデンツァを期待させますが、結局解決せずに２２小節で全音階ではぐらかされます。

　２８~３６小節はバスに、ドビュッシーとしては珍しく息の長いメロディーが出てきます。このメロディーは鳴らしにくく、しかも、高音部の同音連打は音が大きくなりやすいのでおさえる必要があります。コツとしては、同音連打を弱くすることに意識をもっていくよりも、メロディーの響きを聴きながら同音連打を演奏する方がうまくいくことが多いようです。２８~３８小節は他の部分に比べ、ハ長調や変ニ長調といった調性を感じさせる部分が多いので、それをコントラストとして表現すると良いと思います。また、メロディーは同主短調の借用音などにテヌートがついているので、それも明暗として表現すると良いでしょう。

　３９小節からは展開部のようなもので、それまでとガラッと雰囲気を変え、積極的で鋭い音楽にすると良いと思います。４０小節の同音連打は２，１の指で演奏するのが一番安定すると思います。４５小節の同音連打は難しいですが、強く弾こうとするとうまくいかない場合が多いと思います。音は普通に弾いても十分大きな音になるので、重くならない音色で演奏するとうまく弾ける場合が多いと思います。４７~４８小節はソプラノだけでなく、他の声部も音楽的に表現する必要があります。４７小節の最後のaの同音連打はおどけた感じが欲しいところです。

　４９小節からの再現部ですが、左右共にポジションを安定させることが困難です。しかし、１例として、右手の同音連打は２，１，２，１の指使いで、左手の和音は１，２，３の指使いで演奏する方法を試してはいかがでしょうか。

　５３~５４小節は跳躍と手の重なりがあり困難ですが、可能な限りテンポを崩さずに弾くべきだと想います。５５小節からは第２主題の再現で２８小節からと同じ問題をかかえます。左手は右手の上にして、２８小節からの部分と同様にしつつ、左手のメロディーは腕全体で弾くと浮かび上がりやすいと思います。

　５８~５９小節は困難なところですが、まずは和声や調性の変化を知ることで多くが解決できると思います。ここにドビュッシーはルバートを最小限にするようにという指示を書いています。つまり、可能な限りインテンポで弾けという指示です。基本はホ長調でバスがトニックの第２展開形を表すhのオルゲルプンクトですから、全体の基調は少し不安定な感じです。途中、細かく変ロ長調、ト長調、ハ長調、そしてホ長調と変化します。例えば５８小節２拍の裏で変ロ長調に転調します。そういったところで細かなニュアンスを変えることで演奏もしやすくなります。特に、５９小節の２拍目は本来はハ長調のトニックがくるところをはぐらかしてシャープ系のホ長調の借用VII7にいくために、必然的にsubitoピアニシモになります。また、３拍目はサブドミナントとドミナントが同時に鳴り、最後にトニックに解決します。こういった和声の微妙な連結を意識して演奏すると楽に演奏できるようになります。右手の指使いですが、同音連打の部分について、さまざまな工夫が可能です。２音連打の部分は１，１とすることもあるでしょうが、テンポを遅くできないのであまり良い方法だとは思いません。説明をしやすくするために８分音符を１拍として説明します。２音連打の部分の１例を挙げると、拍ごとに上行する場合は同音を２，１の指使いで、下降する場合は１，２の指使いとします。つまり、５８小節は２，３，５，６拍目は２，１、４拍目は１，２とし、７，８拍目は１，２，１，２，１、５９小節の１，２拍は３，２，１，３，２，１とします。以後は同様のルールです。

　以後同様の再現が続きます。７０小節の右は、ぼくは２，１，２，１の指で弾くことで必要な音質を得ています。７５小節の同音連打は分離しにくいですが、バスの短いモチーフを聴きながら演奏するとうまくいく場合が多いです。

　全体として、諧謔的な雰囲気に満ちた、決して荒々しくない音楽だと思います。