サブタイトルに「チェルニー氏にならって」とありますが、これは、私を含めた多くのピアノ学習者の幼年期に苦痛を与え続けた、おびただしい量の、苦痛を伴う練習曲を作った作曲家チェルニーをドビュッシーが皮肉ったものです。つまり、チェルニーと同じ、単調でつまらないモチーフから、こういう音楽が書けますよ、という、ドビュッシーの自信にあふれたせりふです。開始は、あのチェルニーらしい、ハ長調のモチーフ、ドレミファ　ソファミレ　ドレミファ　ソファミレ・・・で始まり、何も知らない人は、演奏会でなんて曲を弾くんだ、と不思議がり、苦痛を覚悟します。しかし、天才ドビュッシーはそこにたった１音を付け加えるだけで、つまらない音楽に魔法のように魅力を薫らせてしまいます。このモチーフに、やはりロマン派までに多用された減７の和音、そして空５度の和音を並進行させたり、違う調で並列させることで、曲中至る所に散りばめられた　ドレミファ　ソファミレを装飾し、展開していきます。また、ハ長調ですが、様々な調に転調し響きの明暗を作ります。また、多声的な音楽も随所に展開し、ドビュッシーの遊び心は自由に音楽を作ってしまいます。まるで、映画「アマデウス」の一場面、サリエリがモーツァルトの歓迎のために彼に贈ったあまり面白くないマーチを、その場でモーツァルトが即興的にどんどん魅力的な音楽にしていく場面を思い出させます。最後は、ハ長調で終止すると見せかけて、突如、最低音から始まる変ニ長調の急速な上行音階が出てくるが、まるでナポリ和音的に扱って最後はハ長調の和音で、終止をわざわざ休符でアラルガンド（盛り上げてしかも遅くする）効果を書き加えるまでして、ロマン派までに用いられた大袈裟な終止をさりげなく皮肉って終わります。ドビュッシーの遊び心がふんだんに盛り込まれた作品です。

細かい急速な１６分音符や３２分音符をきっちりと弾くには物理的な練習が必要かもしれませんが、ぼくはやりません。あまり物理的に練習し過ぎると、まるで機関銃の乱射のように速いパッセージを弾くことになることがあるからです。まずは、ドビュッシーが考えたユーモアや遊びが曲にどのように表現されているかを分析して、それを表現するために練習することが大切だと思います。

　１~２７小節を経て、２８小節のハ長調トニックに収束する流れについてですが、まず、出だしのドレミファソファミレの動機は曲のあらゆるところに出てくるので、はっきりとハ長調のトニック（c , e, g)のニュアンスで弾くのですが、そこに２小節に突然asが演奏されます。これの扱いは非常に難しいと思いますが、まず、スフォルツァンドではないのと８分音符のスタッカートなので丸いニュアンスだと思います。また、僕はこの音に増３和音（as, c, e)の響きを感じます。この和音は異名同音の読みかえで様々な調に転調できるもので、近代の代表的な和音の一つですから、ドビュッシーはこの１つの音asに以後のさまざまな転調があることの予告という意味を持たせたのではないかと思っています。いずれにしても、１~６小節は増３和音の不安定な響きと、ハ長調トニックが交替するニュアンスを出すのが良いと思います。また、５小節目からアッチェレランドがありますが、５，６小節は縮節になっているので、最後の小節でちょっと速くするだけで十分効果があります。ピークの７小節はmfなのであまりやりすぎない方が良いと思います。また、ジーグの２拍子なので２拍子が感じられるテンポ、すなわち、あまり速くないと思います。７~９小節は減７和音が半ずれ下降していきますが、１０小節は最後の音がasでなくgでそのまま１１小節からのト長調に入ります。このgは意外な音なのでその意識が欲しいと思います。１１小節からはト長調で１小節からと同じように進みますが、同じピアノでも、シャープ系の調ですから、１小節からよりも少し明るめの音色で弾くと単調にならないと思います。１２小節は右手に嬰へ長調の鋭いパッセージがありますが、これも、ト長調と半ずれして複調の関係であること、そして、嬰へ長調のシャープ系の鋭さが欲しいと思います。１５~１６小節は５~６小節と同じ考え方で良いと思います。７~１０小節が１７~２０小節で繰り返され、２１~２４小節でも繰り返されますが、２４小節の最後はそれまでのgからasに変更され、バスにg, dの５度和音が付加され、強いドミナント和音の機能として４回繰り返されてエネルギーを蓄えて２８小節でハ長調のトニック（２，６音付加）にいくという流れを理解していれば、ここにある強弱や各種テヌート記号がついている意味は容易にわかると思います。２８~２９小節は６７~６８小節と揃えるために、ぼくは１６分音符をすべて左手で弾きます。２８~３１小節をうまく弾くコツは、これが２，６音を付加したハ長調のトニック（c, d, e, g, a）の分散和音なので、その和音の響きが綺麗に出るように、特に右手でとるc, gの和音はcをより響かせて和音を安定させ、次に大切なのはeの響きで、そこに付加音の響きを添えた感じで響くように弾くと良いと思います。また、ポジションもよく考えて指使いを決めるべきだと思います。３２小節はハ長調の準III度からドミナント、３４小節はハ長調のIII度からドミナントという進行で、前者は湿った感じ、後者は乾いた感じで、後者の方がよりハ長調のドミナントを強く感じさせるので、それがrubato、molto rubatoという違いに現れていると思います。また、３３小節は３２小節のハ長調の準III度に７音を付加して、変ニ長調のドッペルドミナントとして次には当然変ニ長調のドミナントが来るところを、高く半ずれしてニ長調のドミナントになっていることがより明るさを感じさせますので、それをrinforzandoと松葉で表現すると良いと思います。３５~３６小節はハ長調の和音のゆれで経過的に演奏されますが、松葉は、バスのラインg→f→e→fとソプラノの上行から下降のラインが反行形になっていることによるもので、そのふくらんだ感じを表現することで解決します。また、３７~３８小節はヘ長調（フラット系）に転調したので、曇った感じを出すためにピゥピアノなどになっていると思います。当然、３９~４０小節はト長調（シャープ系）ですから、明るくなるためにピアノに変化しているわけです。松葉はエネルギーをためてフォルテへ持っていくために必要な表現です。その後、ト長調の上行音階があり、４４小節では、普通ならト長調のカデンツがあるのですが、ここでドビュッシーはフラット系の並行３和音を２つ配置し、３拍目はホ短調の減７の和音を、disをト長調のドミナントの倚音として扱って４５小節のト長調トニックに解決させています。これによって、遠いフラット系の調に転調したのかと思ったら、すぐにト長調に戻ってくるのでびっくりさせられます。その感じが欲しいところです。４７小節では４４小節と同じことをするのかと思ったら、今度は本当に遠いフラット系の変ハ長調に転調してしまい、ト長調の明るいニュアンスから霞のかかったようなニュアンスに変わってしまいます。このあたりの遊び心を感じたいところだと思います。４８~５５小節は変ハ長調で滑らかに落ち着くところですが、左手のオルゲルプンクトfesを響かせながら、１６分音符を軽く滑らかに演奏しなければいけないので、左手が結構難しいところです。５２，５３小節は左手の松葉はドミナント→トニックの流れを感じながら表現すると自然にできると思います。５５小節後半はまた半ずれしていますが、その面白さをrinfなどで表現すれば良いと思います。５６小節からは６７小節のハ長調トニックに向かっていく息の長いドミナントとして表現すれば良いと思います。６３~６４小節は指示通りに演奏するのはなかなか困難ですが、フォルテではなく、メッツォフォルテであること、急がないことに留意すれば比較的容易に弾くことができると思います。７４小節はハ長調から変イ長調に転調したところなので、フラット系の曇ったニュアンスにするべきだと思います。

７５小節からの部分ですが、カデンツのはっきりしたところはそれを表現したいところです。例えば７８小節の最後から７９小節にかけての変イ長調、８２小節の最後から８３小節にかけての変ニ長調です。９７小節からのコーダを効果的に演出するためにも、ここはスケルツァンドで弱奏が必要です。８６，８８，８９小節にあるsffも、あくまでもピアニシモのなかのクラスター効果として考えるべきだと思います。７９、８３小節のテノールのライン、c→h→cなどは揺れとしてさりげなく表現したいところです。テンポは、ぼくの場合、７５小節からは少し遅く、７９小節からは結構遅くします。９１小節からの部分はなるべく滑らかに演奏するべきですが、息を長く盛り上げたいところなので、最初はほとんど盛り上げない方が良いと思います。そもそも、音程が徐々に上がっていくので、それだけでも盛り上がった感じが出るわけですから。９８小節は８部音符ごとに鍵盤の前後のポジションが変わることをよく考えると弾きやすいと思います。１０３小節から最後までは、バスがfis→f→e→d→desと推移して、最後のcに向かうラインが意識されるべきです。しかし、１１１小節のdesは、一種のナポリ和音的な感覚で変ニ長調のスケールが挿入されています。意外な展開という感じを出せれば良いと思います。

全体に、遊び心を持って演奏したものが結果として楽譜とほぼ一致する、そういう世界を目指したいものです。