「４度のために」と同じく、全１２曲の中で緩徐楽章的なニュアンスをもつ作品です。６度音程の響きの連続は、ロマン派まででいわば使い古された語法で、いわゆる無調音楽では禁止の語法で、優美で、ややもすると陳腐でゆるんだ印象を与えかねない表現ですが、第２曲の「３度のために」と同じく、ドビュッシーはここでも斬新な音楽を創りあげました。半ずれ調の使用をはじめとして極めて頻繁に転調するため、揺らぎと移ろいの中で音楽は進んでいき、決してロマン派の響きにならないように工夫されています。しかも、ドビュッシーはそれを曲中の細かなニュアンスの変化、強弱の変化記号を用いることでわれわれに親切に指示してくれています。だから、強弱の変更について指示は、すべてそういった理由を知るか、感じるかするべきで、表面的に守っても音楽にしにくいと思います。　曲は全体的にフラット系の響きでクラリネットの音色に似て曇った感じですが、数カ所、たとえば、１０小節目の３拍目、２８小節目の３拍目や、３２小節など、突如としてシャープ系の明るい響きが用いられ、これが曲の音色としてのアクセントになっています。また、左手の伴奏にリズミカルな音型を用いるなど、決して冗長にならないようになっています。加えて４３小節目などに複調的な響きを用いることもあって、結果として立体的に響きます。ドビュッシーはあまり複調を用いませんでしたが、複調やドビュッシーの用いた様々な作曲技法を独自の形で吸収して生まれたシマノフスキの傑作「メトープ」が、これらの練習曲と同じ時期に、しかも全く別の価値観で生まれていることは、シマノフスキの天才性を象徴し、興味深いところです。
　また、ここでも「４度のために」と同様、テンポの頻繁な変化の指示が目立ち、更に拍子も４分の３拍子と４分の４拍子の交替があります。
　全１２曲の中では目立たない作品ですが、様々な工夫の施された素晴らしい作品です。

最初の６度のパッセージをはじめとしてさまざまな組み合わせの指使いが考えられますが、どの指使いであっても、レガートに響けば良いのです。それも指で物理的にレガートすることだけでなく、音の最初から最後までの響きをよく聴いて音を連結すれば、乱暴に言ってしまえば、すべて１と５の指で６度を弾いてもレガートになるはずです。また、強弱の指示ですが、例えば９小節目のピウ　ピアノは、その前がb-moll　で、ここからGes-durですから、その転調のニュアンスを感じれば自ずと響きが変化します。また、９から１３小節では、バスと他の声部がすべて独立するように響かせるべきだと思います。２１から２４小節は、細かい臨時記号に長調、短調の微妙な変化が表現されているのですべてそれを感じて弾くべきでしょう。４２から４５小節はとても美しいところで、本当に繊細に弾きたいところです。
　この作品は、機械的な技術としてはあまり難しくありませんが、ドビュッシーならではのすごく繊細な音楽なので、１２曲の入門として最適だと思います。