前回はチェルニーがパリで出版した練習曲の3タイプのうち、タイプ②の特徴を形式という観点から見てみました。タイプ②は「全体として様式よりはメカニックな訓練に重点を置く」タイプですが、中には様表現式を重視する曲もあります。早いテンポの曲は特定の音型や特定の指の動きに慣れさせることを目的とするものが多いですが、タイプ②のうち、様式重視の曲はテンポのゆったりとした曲に見られます。今回は、数は少ないですが、それらの特徴を前回同様2つの曲集《進歩, 25の練習曲, J.B.クラーマーの練習曲集への導入》作品749と《50の能弁の練習曲》作品818から例を挙げてみてみましょう。

まずは作品749の第3番「アンダンティーノ・グラツィオーソ（優美なアンダンティーノ）」です。一見、64分音符が多いので急速な音階や分散和音を重視した練習曲に見えますが、この曲のテーマはあくまで「カンタービレ・スプレッシーヴォ」（譜例1, 赤枠）、つまり「表情豊かに歌って」です。細かい音符はあくまで即興的な装飾として扱われており、大切なのは4小節単位で巡って来る、歌うようなフレーズのまとまりを聴かせることにあります。8小節までに主題が2度提示されたのち、9小節目からはト短調、ヘ短調の借用和音も使用され、和声的にも豊かな表情のコントラストが生みだされます。その際、64分音符の急速な動きは左手に移りますが、これは両手に均等に技巧上のポイントを割振るための教師心溢れる配慮です。

更に、この曲の書法が単にピアノ曲ではなく、弦楽四重奏を想定しているということも指摘しておきましょう。最初はチェロを除く3パートで始まり、9小節目からの左手はチェロの独奏です。この曲は、最後に主題が回帰してきちんとした3部形式としてまとめられます。
次に挙げる第5番も独特のキャラクターを持っています。譜例2の冒頭には「アンダンティーノ・カンタービレ（歌うようなアンダンテ）」とあります。そしてそのすぐ下には「プレギエーラPreghiera」という馴染みのない言葉が書いてあります。これは「祈り」という意味です。

冒頭の左手の真下にある「ウナ・コルダ」にも注目しましょう。冒頭は「p」でしかも各音がピアノの一本の弦で素朴な澄んだ響きを奏でるのです。チェルニーは、練習曲に、瞑想の時に湧き上がる静かな歌を託しているのです。
ちなみに、技巧的な面から見れば、ここではショパンの〈練習曲〉作品10-3（通称「別れの曲」）と同様に、右手で歌うような旋律と16分音符を同時に弾き分けることが技巧上の課題になっています。チェルニーのこの例では、「伴奏と旋律の弾き分け」それ自体はあくまで「祈り」の性格を表現するための手段として扱われていることがわかります。
最後に、《50の能弁の練習曲》作品818から一例を挙げます。この練習曲集には速いテンポの曲ばかりが収められていますが、それでもゆったりとした旋律の曲があります。譜例3は第28番 嬰ハ長調の前半部分です。テンポは「アレグロ・モデラート（中庸なアレグロ）」でテンポはやや控えめです。冒頭の楽想記号には「ドルチェ（甘美に）」、「エスプレッシーヴォ（表情豊かに）」です。

旋律はここでも4小節ずつで一つのフレーズを作っており、丁度4～5小節目で前半部分の山場が来るというきれいなアーチ型の旋律構造をしています。短い第一部ですが、その中にも起伏を与えることで表情の振れ幅も大きく多様になっているのがよくわかります。