ここで少しだけ変わったご説明をしておきますね。
お聴きいただける演奏はどれも、「模範演奏」ではございません。「模範演奏」とは、いわゆるお手本のこと。「ここは、こういう風に、こういうテンポで弾くのが正しいのです」という演奏のこと。例えば「こう弾けば先生にマルしてもらえる」とか「コンクールで一等賞が取れる」といった目安みたいにして聴かれる演奏のことです。

今回私たちがつくった音源は、そういうものではありません。「正しい」とか「正しくない」とか、「教育上良い」とか「良くない」とか、なにかそういったことを提示しようとしたものではないのです。

では何かというと、無限に広がる演奏の可能性の、たった一つの形なのです。 当たり前といえば当たり前のことですね。

「25練習曲」は、いわゆる「教則本」「エチュード」として、ピアノの初等教育用として扱われることが多いために、ややもすると演奏に、「お勉強上の正解」を求めてしまうかもしれません。
指の形、ハーモニーやリズムの感じ方、歌う心、そういったものの基礎を、この曲集は提供してくれます。
そうした基本は大事です。でもやっぱり演奏とはその時その一回のもの。私たちの呼吸が一回一回深さや早さが微細なレベルで違うように、その日、その演奏をする瞬間、自分が何を感じて、どう歌うことを求めているのかは違っているはずです。そのことを感じようとしないまま、「正しさ」ばかりを求めて鍵盤に向かってしまうとしたら、それは少し淋しいことです。

基本を大切に。それでも感じることを自由に引き出して。

私が「25の練習曲」に感じる大きな魅力のひとつが、実はここにあります。この作品は、多くの「基本」を与えてくれると同時に、多くの「自由」を許してくれる。無駄はどこにもないけれど、隙間がいっぱいの曲たちなのです。この作品を通じて私たちは、言ってみれば自立した音楽家になれるのです。「基本」と「自由」の両軸を、くっきりと持ちあわせた音楽なのですから。