1830年までに出版されたベートーヴェン作品の編曲のうち、もっとも多いのは鍵盤楽器用の編曲です。注釈1ならんで鍵盤楽器とその他の楽器から成る室内楽編成のための編曲も目立ちます。後者のケースでは、「ヴァイオリンまたはフルート」のように、鍵盤楽器以外の楽器は演奏者が選択の自由を持つ編曲も珍しくありません。
また、オリジナルのジャンルや編成ごとの編曲版の数を見たとき、鍵盤楽器のための作品はオリジナル作品の数が他の編成と比べてかなり多いにも関わらず、その編曲版の数といえば、交響曲や室内アンサンブルのオリジナル曲ほど奮わない......という特徴があります。 （興味深いことに、鍵盤楽器のためのオリジナル作品には、歌唱声部と鍵盤楽器伴奏のための編曲版が目立ちます）
この事態は何を表しているでしょうか。
レコーディング・メディアがなかった当時、演奏を録音で聴くことはできません。編曲の役割の一部は、オリジナル作品の普及や、演奏会でオリジナルを聴いた人々が家庭やサロンなどにおいて、自分たちでもう一度楽しむためのものでした。編曲出版（制作）の場合はパブリック・ニーズが大きな制作動機であるのは間違いないでしょう。ということは、編曲がその役割を果たすには、職業音楽家だけではなく広く一般大衆も演奏できた方が良いわけです。そのためには編曲の演奏楽器は、一般大衆の多くが持っているもの、演奏できる楽器である必要があります。これはレコーディング・メディアに置き換えても同じですね。現在、過去の録音をLPレコードで発売しても、その再生できる機器を持っている人は少ないわけですから、大した売り上げは望めないでしょう。どちらかといえばCDやDVD、もっと簡単にはストリーミングなど、より多くの人が再生可能な媒体で発売されるに違いありません。
この観点から鍵盤音楽編曲版の多さ、そして鍵盤楽器のための作品の編曲版の少なさを見てみましょう。すると編曲版の数は、当時の大衆にとって最も馴染みのあった楽器、手の届きやすかった楽器が鍵盤楽器――当時ならピアノ――だったことを反映していると考えられます。 ピアノの普及・流行は、オリジナルでピアノ用に書かれた作品や出版の数を研究することで十分に分かる、という意見はあるでしょう。確かにそれは否定しません。しかしオリジナル作品の場合、作曲家の純粋な芸術的欲求も大きく関わってきます。パブリック・ニーズの他に、ただ自身の表現欲求のためにピアノを選ぶことも多いはずです。さらに出版業者は、ピアノ用の作品であるなしに関わらず、「その作曲家の作品」だから版権を買う確率も編曲より上がるでしょう。
それと比べると編曲は、上に述べたように、もっと大衆の需要によりそう形で制作が行われるのではないでしょうか。ですから、編曲出版は、オリジナル作品の研究から導き出された結論を支える強力なデータを提供してくれると期待できます。