本連載の第2回で見たように、編曲（Bearbeitung）はとても多くの意味を持つ概念でした。その一つに「転用」「改作」があります。これらは、何がどのように違うのでしょうか。実のところ、転用と改作ははっきりと区別するのが難しい概念です。試みに、二つの用語を定義してみましょう。

転用：その音楽、音楽素材の使用目的や機能を変化させること
改作：音楽の中身の作り変えること

このように「転用」と「改作」には、そもそも作品外のこと（目的や機能）が問題なのか、作品内のこと（音楽の中身）が問題なのかという、本質的な違いがあります。つまり、転用は改作を伴わない場合もありますし、また、改作が行われる場合に、必ずしも別の目的のために曲を転用することが問題となるわけではありません。

次に、これら二つの概念を編曲という大きな枠組みの中に位置づけてみましょう。改作は作品を「作り改める」という意味ですから、これまで話してきた「編曲」例も改作に含まれます。ここでは暫定的に、一度完成させた作品を、構成などの楽曲の枠組みも含めて作り変える作業としておきましょう。
一方、音楽の「転用」は完成した作品の全体や一部を別の目的に使うだけでなく、未完の作品の楽想を別の機会に使った場合や、ある楽曲の主題旋律など一部分のみを抜き出して他のところで使うことなども意味します。他人の作品から楽想を「借りてくる」場合には、「借用」になりますね。「転用」は音楽史でも有名な例がたくさんあります。楽曲を聞いていて、「この旋律は聴いたことがある」と思うことも珍しくないのではないでしょうか。転用も改作も、演奏媒体を変更するかしないかは問題になりませんが、ここでは本連載で主に扱っている、演奏媒体の変更を伴う例を挙げてみたいと思います。

興味深いことに、作曲家以外の第三者がある作品から楽章を抜き出して編曲し、他の機会に転用（借用）することもありました。これについてはベートーヴェン作品のオーケストラ編曲に面白い例があります。イグナーツ・フランツ・フォン・モーゼルという人物は、ベートーヴェンの《ピアノ・ソナタ》作品13「悲愴」と作品31第2番「テンペスト」の一部をオーケストラ編曲して、1823年にヴィーンの宮廷劇場で上演された演劇のために使っています。他にも、彼は《ピアノ・ソナタ》作品2第1番の第4楽章を《オテロ》の幕間用の音楽第2番に使うなど、ベートーヴェン作品を何度も転用していたようです。

こうした転用が盛んに行われていたことは、「芸術作品はオリジナル編成、オリジナルの楽章配列、もともと意図された目的に沿うように演奏すべき」という、（音楽受容史の中で起こった）オリジナル至上主義的な考えに待ったをかけます。転用が行われた理由や転用の利点はどこにあったのでしょう。次回はこの疑問に答えてみましょう。