大編成を小編成に編曲して手軽に演奏できるようにする、というのが編曲の代表的な役割のひとつといっても間違いはなさそうです。しかし、実のところ逆の例、「小編成」から「大編成」へという編曲もけして少なくないのです。今回は導入として、原曲の演奏媒体を拡大した編曲例を取り上げ、一般的な「編曲」イメージから一歩踏み出してみたいと思います。ここでは、この編曲形態を「拡大編曲」と呼ぶことにします。
まずは大編成の原曲→ピアノ独奏編曲、の逆をとって、ピアノ独奏を複数の奏者用に編曲するケースを見てみます。現在、よく演奏される作品にはムゾルグスキーの《展覧会の絵》が思いつきますね。ドビュッシーの《ダンス》（スティリー風タランテッラ）をラヴェルがオーケストラ編曲したケースもあります。

さらに18世紀末から19世紀初頭まで遡って、ハイドンやベートーヴェン、シューベルトの作品を考えてみましょう。例えばベートーヴェンのピアノ曲はどうでしょうか。20世紀には、ヴァインガルトナーが《ピアノ・ソナタ第29番》作品106をオーケストラ編曲した例がありますが、このような「拡大編曲」は、実はすでに作曲家の生前にも行われていました。では、ベートーヴェンの生きていた頃に、ベートーヴェンの作品はどんな編成に「拡大編曲」されていたのでしょうか。

これらの例から、大編成の作品を小編成で手軽に演奏できるように、という利便性だけが編曲の主な目的ではけしてなかった、ということが分かります。弦楽器への室内楽編曲などからは、作品を家族や友人たちと合奏してみたいという興味が、貴族らに好まれたハルモニームジークからは、自邸のお抱え音楽家らのレパートリーに加えたいという思いが窺えます。18世紀ないし19世紀当時の編曲には、作品を別の編成で、オリジナルとは違う響きで聴いてみたい、自分たちが普段、好んで演奏している媒体で楽しみたい、という欲求が感じ取られます。
オリジナルの響きを大きく変更する編曲例が、作曲家の生前からたくさん流通しているという事実を目の当たりにすると、「原典Urtext」のみが作品の唯一絶対の姿であるとする考え方に対して、疑問を投げかけたくなります。作曲家が作品（原曲）を書くとき、対象とする演奏媒体に細心の注意を払っていただろうということはもちろん否定できません。しかし、作曲家自身がそれ以外の演奏媒体を認めなかった、と考えてしまうのは、ちょっと待ってみた方が良さそうです。実際、当時の編曲流通情報を研究すると、必ずしもそうとは言い切れないケースが見つかります。例えばハイドンやベートーヴェンら、作曲家自身も自作を別媒体に編曲していたように、編曲はあるモデル（オリジナル）の別の可能性を具現するチャンスでもあったのではないでしょうか。