もともとレッスン室とは別に、夜でも弾ける防音室を自宅の離れに作っていました。音は外に漏れないのですが、響きが少なく練習していてもつまらなく感じたので、もっと響きのよいお部屋を作ろうと思ったのがきっかけです。

「レゾナンス（共鳴、響き）」という名前が表すように、響きがあり、観客と演奏者とが感動を分かち合える空間を作るため、天井を5.2mと高くしています。コンクールや発表会、リサイタルの前に勉強会や練習にホールを使うことによって広い会場の響きを感じることができます。

またプロジェクタと大きなスクリーンがあり、講座でもコンサートでも手元を映したり、足元のカメラと分割投影することも可能で、どこに座っていても見えるようになっています。

これまでの10年間で、コンサート20回、セミナー33回、勉強会56回と合計109回のイベントを開催してきました。特にピアノとスクリーンを使った勉強会の開催が多いことが特徴です。

40年間勉強会を続けていますが、毎回会場探しと確保が大変でした。自宅にサロンを設けたことで頻繁に開くことができるようになり、楽になりました。貸会場のような制約もないので、講座のあとは30分ほどはお茶を飲んだりお話をしたりして交流ができています。ミニキッチンもついているので、クリスマスパーティでケーキを食べたり、色々なことが楽に自由にできるようになりました。

ピアノのための湿度温度管理を常にしなければならないこと、イベントごとに準備片付け、掃除が大変なことです。

「100年位前、大広間において仲間と一緒に演奏した、その時の一室をちょっとのぞいてみたい！」という想いで、自宅にサロンを作りました。

何よりもまず音響のことを考えました。施工段階でピアノを搬入し、ヴァイオリンとチェロの奏者に試演してもらい、それぞれの楽器の音の響きのためには壁や床の材質は何がいいか、天井はどこを一番高くするかなどを調整し、1年かけて作りました。

特にイギリスの建物やアンティークが好きになり、サロンも洋館のような雰囲気を再現し、内装も全てイギリスとイタリアのアンティークで揃えています。客席はひな壇状になっています。

自主企画の室内楽のコンサートとリハーサル、あわせなどをメインに行っています。コンクール前には、レッスン室と違う環境に切り替えて弾くためにも活用しています。サロンとレッスン室に通じる玄関を自宅と別に作っているので、ステップでは2階ホールを会場、1階のレッスン室を控室として使っています。コンサートのチラシを掲示しておくと近所の方もいらしてくださります。

室内楽のあわせも、生徒のコンクール前の練習も、やりたいと思った時にホールをわざわざ借りなくてもすぐにできる環境があることは本当によかったと思っています。

24時間冷房で、温度湿度を管理しなければならないために、電気代やメンテナンス費用が非常にかかることです。

2011年に福島県浪江町で被災し、実家のあった東京都世田谷区へ避難してきました。東京と浪江の大きな違いは、ホール代がとても高く、安いホールは抽選なので、演奏したい人がいっぱいいるのに、弾ける場を探すのが大変なことだと感じました。とにかく、教え子たちが演奏する場を作ってあげたいというのが、一番の願いでした。

ヨーロッパの街並みにあるような総レンガ造りの外観と、ヨーロッパ調の家具やステンドグラスなどインテリアにもこだわりました。子ども向けの発表会ではステージ上部に青い空と雲が明るく拡がり、大人向けのコンサートではスポットを絞るなど様々な雰囲気を演出できるようにもしました。東京のホールは殺風景なビルにあることも多いので、雰囲気よくコンサートができる場所を心掛けました。

ベーゼンドルファーとスタインウェイA型の2台を常設しているので、弾き比べや2台ピアノの組み合わせなども試していただけます。

通常は息子の添田哲平先生のレッスンをここで行っています。そのほか、教え子のピアニストたちのコンサート、国内外から講師を招いてのセミナーや公開レッスン、そしてステップや提携コンクールの「雪だるまピアノ検定」も定期的に開催しています。

自前のサロンホールを持って、本当によかったと思っています。音響も非常によいので、生徒たちがよい音環境で弾くための場所に困りません。また、ホールを通じて教え子たちともつながっていられて、そこからまた縁が拡がることも嬉しいことです。

貸し出しも行っているので、下見や予約受けなどの対応をしています。

教室移転計画中に、勉強会（試演会）やピティナのステップができるようなサロンも併設できたらよいのではという考えに至り、ホールを設立いたしました。

それまでの教室に近く、都心でアクセスのよい場所にあることにこだわりました。完全防音・ピアノが適切に響く音響・ピアノの状態にこだわりました。

教室の試演会・勉強会、レッスン、ピティナ・ピアノステップ本郷地区、セミナー、バッハコンクール本郷地区大会やピティナ・ピアノコンペティション・グランミューズ本郷地区予選などのコンクール、録画作成、個人利用などに利用しています。

小規模サロンホールであるため、ピティナのステップ開催時に、アドバイザーとの交流が気軽に行えることが特筆できると思います。

週1回程度開催している勉強会（試演会）を、その都度近隣ホールを借用して開催していましたが、ホールの空いている日程で予約をして、予約利用時間内で参加者の時間を調整し、必要な荷物を持って移動する手間と労力が必要でした。

現在はホール借用日程にとらわれることなく、任意の日程で、開催できるようになったことが一番良かったです。

ピアノの温度・湿度管理には神経を使っています。

勉強会・小規模コンクール・ステップなどの継続的な開催です。

誰もが自由に音楽を演奏し、披露できる開かれた場を提供したいという強い想いがありました。横浜市を中心に、地域に根差した文化と芸術の発展を図りながら、その魅力を周辺地域、そして全国へと発信していきます。

サローネリリコは、イタリア語で「叙情的なサロン」を意味します。その名にふさわしく、小さくても理想の響きを追求し、クラシック全般に適した音響設計を施しました。

満席時にも響きが損なわれないよう吸音材を用いず、正面の木製ルーバーを壁から離して設置。音がほどよく拡散し、低音の力強い反射と中高音のなめらかな減衰が調和する、自然で豊かな響きの空間を実現させました。

サロンならではの魅力は、演奏者と聴き手が近い距離で音楽を共有できることにあると感じます。大ホールにはない親密さと温もりがあり、音楽が生まれる瞬間をともに体感できます。開設して間もないものの、今後は音楽だけでなくセミナーや講演会など、多様な表現や学びの場としても活用できる空間を目指しています。

全ての演奏家に広く門戸を開き、表現の機会を提供したいと考えています。自主企画にとどまらず、ピティナをはじめ、他の音楽団体や企業、地域との連携を図りながら、音楽や芸術、さまざまな学びの場として発展していけるサロンを目指してまいります。

我が家は築150年を超える古民家で、50年程、義母が民宿をしておりました。600坪の日本庭園があり、自然豊かな静かな場所で、地域の人にも音楽を楽しんでいただけたら、また生徒たちの公開レッスンやリハーサルなどもできたら、という想いから改築し、畳のサロンをつくりました。

木造建築の開放的な響、畳で音楽が楽しめるところでしょうか。また、標高850mの涼しい山の中にありますので、外からは鳥のさえずりや水の音が聞こえ、心穏やかに過ごしていただける点かと思います。

現在はピティナ課題曲コンサートなどのセミナー、公開レッスン、ピアニストの娘（小林侑奈）が様々なアーティストをお呼びする自主企画の室内楽コンサートが中心となっております。

「和の空間で、リラックスして音楽に浸れた」と言っていただけたことでしょうか。演奏者とお客様が近いため、双方の感情がダイレクトに伝わり、アットホームで親密な時間になっているように感じております。

来年度からの貸出に向けて現在準備中ですが、自然の中の静かな空間で音楽に浸りたいという方が集って、活用してくださるといいなと考えております。また、本館の方では主人の作る葡萄を使った小さなカフェ（予約制）も営業予定なので、別館サロンでのコンサートや弾きあい会、レッスンの合間には、日本庭園を見ながらしばし休憩して、音楽に向かい合っていただけたら幸いです。

所有していたスタインウェイD型のフルコンサートピアノを、狭い練習室に埋もれさせるよりは広い空間で皆さんに活用していただきたいと思ったのが第一の動機です。

地元の匠の技が光る和の空間のピアノホールです。地元愛知県でとった杉の木の木造ホールで、ホールは広さ約70㎡、最高部の高さは6ｍ以上あり、控え室2部屋と管弦楽器用の防音室も利用できます。2階のキャットウォーク部分に10台の音響パネルを置き、ホールの響きを都度調整しています。小さなホールなのでそのような小回りが利きます。

1，2時間などの貸し出しもしているので、ピアノや室内楽の個人練習やコンクールやリサイタル前のリハーサルなどで、月の半数以上が貸し出し利用されています。プロから学生まで、またピアノだけでなく弦楽器や管楽器など、様々な演奏者の利用もあります。
次いで多いのが、小さな発表会への貸し出しです。自主企画のリサイタルも時々開いており、ステップや入賞者記念コンサートで来てくださったアーティストに翌日小さなリサイタルを開いてもらうこともあります。（→南杏佳さんリサイタルの様子）

このエリアには大きなホールはあってもサロン的な小さなホールがないので、小さいところでもホール的な響きで練習したい時に、手軽に使っていただいけるサロンホールとして地域の役に立てているかなと思っています。

また、ほとんどの利用者の方は、ホームページを通じて申し込まれた初めての方々です。このホールをきっかけに、エリアの色々な音楽関係者との交流が拡がったことも、よかったことの一つですね。

申込の受付や鍵開けは家族で行っているので、誰かが在宅していなければならないなどの点はありますが、あまり苦だというほどではありません。

娘が大学生の時、広い空間で響きを聴く練習ができ、レッスンができる天井の高い部屋を作りたかったことがきっかけです。今はこのサロンを通じて、質の高い本物の音楽を間近にお届けして聴衆を育てることと、若手音楽家の支援に取り組んでいます。

イギリスのコッツウォルズでの滞在を参考に、庭を眺めてティータイムを楽しめる部屋(コンサバトリー)を作りました。中央に螺旋階段があり、天井が7メートルの吹き抜けのホールとコンサバトリーが繋がっています。コンサバトリー、ホール、また螺旋階段も客席となり、ドームの中にいるように響きが良く、間近で臨場感を楽しめる空間となっています。

ショパンやリストがサロンで弾いていた時代を感じさせる雰囲気があり、庭を散策しながらティーパーティーを行ったり、また隣の和室などを利用して絵画や書の展示など、他の分野と音楽のコラボレーションを企画しています。（→OPEN PIANO PROECT「サロン・ド・テ・シェモザー」レポート）

若手音楽家支援にも力を入れており、2004年から国際舞台を目指す若手のための「チャレンジコンサート」の開催を続けています。2005年から15年間にわたり、田崎悦子先生を音楽総監督として招き、全国からオーディションで選ばれた8名の受講生たちを対象に5日間の合宿型公開セミナーを開催していました。

一方で、今年で23回目となる毎年恒例の「大人のためのクリスマスコンサート」では、プロもアマチュアも関係なく音楽愛好家が集い、交流コンサートとテーマを決めたお料理でパーティーを開催しています。

一般のホールとは違い、お客様が少ないので、コンサート終了後にもお客様と演奏者が交流できることでしょうか。クラシック音楽に余り馴染みのないご近所の方などにもファンが多いため、音楽と社会が繋がっていることを実感します。きっかけはお茶だったかも知れませんが、今ではどんな趣旨のコンサートにも足を運んで下さる方も増えました。

何より素晴らしい演奏者に出会え、その演奏を通して多くの方々に出会えたことです。クラシック音楽を身近なものとして感じてもらえ、その素晴らしさを伝えることができたと思います。

自宅サロンですので、必ず連絡先をお聞きし、セキュリティには気をつけております。

ここは彫刻家であった故祖父松田尚之が1936年に建てたアトリヱで、お弟子さん達との厳しい研究の道場でした。1995年に没し引継ぎましたが、子育てであまり活用していなかったところ、イギリスから京都へ勉強に来ていた学生さんの帰国前のホームコンサートを開催してあげたことや、京都支部の辻先生、ピティナの福田専務理事らがご覧になったことなどをきっかけに、2006年ごろからコンサートやステップをここで始めることになりました。

2018年、京都市の事業「京都市民が選ぶ 京都を彩る建物や庭園」に選ばれました。天井８メートル、漆喰の壁、木造建築のこの空間で奏でるピアノの音色は、まろやかに響き、そして芯があり、色彩やニュアンスの違いをはっきり浮き立たせてくれます。祖父の彫刻も置いてあるので、生徒さんたちもいつもレッスン前後に見てなじんでくれています。防音をしていないので、鳥や虫の声など自然の音が聞こえてきます。

レッスンのまとめの時に使うほか、月3回の研究会の開催や国内外から演奏家を招いたピアノや室内楽のサロンコンサート、セミナー、指導者ライセンスやステップも開催しました。また、朗読とお香やジャズなど他ジャンルとのコラボも行ってます。

家の一角に靴をぬいで入るので、アットホームな感じがあり、自然な感じで演奏ができることかと思います。コンサートが終わってからも皆さんなかなか帰らず、そのまま1時間くらい交流が続くので、最近ではお茶とお菓子つきのコンサートも始めたくらいです。

一期一会の人との出会い、人とのつながりを感じられることです。会場と演奏者と聴衆とが融合するサロンの雰囲気は宝物です。ここでの温かく深い交流を通じて、新たな出会いや作品が生まれたり、その後につながるのを何度も見てきました。

20年以上前から三ツ石潤司先生のコレペティレッスンを度々自宅で行っており、こういうことができる大人の集まれるサロンがあればいいなと思っていました。2006年に内科医院開業の際にハウスメーカーの設計士にお願いして、２階に80席のホールを作りました。

フラットなスペースに、80席の赤い椅子が並べられる広さです。お客様が多い時には補助席を出して100名以上入ることはできますが、80名位までの方が響きが良いです。ステージ側から上方を見ると横長の窓があり、そこから青空が見えるので、特に歌い手さんや管弦の奏者から、音の行方が目に見えるようで気持ちが良いと喜ばれています。また、設計士さんのアイディアで、建物自体がグランドピアノの形をしており、飛行機から見ると分かるそうです。

年に１回（コロナ前は２回）のピアノステップ、ブルグミュラーコンクール、昨年まではソナタコンクール、他会場が使えない時にはコンペ宝塚地区予選会も開催していました。ピティナをはじめとした各種公開レッスンや講座、音楽仲間や生徒、ご縁のある方のコンサートなどを主に開催しています。スペース的にちょうどよいので、桂春蝶さん、桂吉弥さんをお呼びして落語をやったこともあります。友人の歌手にご指導いただいて、月に一度「フェリーチェホール歌の会」を開催し、コーラスを楽しんでいます。

私はもともと室内楽で育ったので、生徒たちに室内楽をさせたいと思い、チューリッヒのトーンハレ管弦楽団の石橋幸子さんにお願いして室内楽を始めました。ステップにも次々と一流の奏者の方々が共演にいらしてくださり、コロナで中断するまで１０年以上続きました。おかげで生徒たちは耳が肥えてきたと思います。

ここで練習をすることで、響きの行方を聴くことができるようになります。ステップもとてもアットホームです。

掃除、維持管理を自分でやらなければならないことです。