コンペやステップの参加者の皆さんに演奏以外の部分で意識してもらえたら良いな、という部分はありますか？

藤井先生（以下敬称略）：人前で弾く＝聴衆がいる、という意識は常に持っていて頂きたいなと思います。ステージというのは普段の練習や 日常の延長ではない のです。
ステップのどんなに短い数分の演奏でも、その時間はその方だけを見ている特別な時間です。お辞儀一つをとっても、 見られている意識 があれば変わってきますよね。
白水先生（以下敬称略）：参加者の皆さんはそれぞれ、いろいろな想いでステージに立ってらっしゃると思いますが、客席から見ているとその方がどういう風にこのステージに向かっているか、というのがよく分かります。演奏の上手い・下手ではなくて "その人が見える演奏" は素敵だなと思います。
人前で演奏するのは緊張すると思いますが、ぜひ 自分らしさ を表現してみて欲しいです。

ご自身の生徒さんには、例えばお辞儀などを練習させたりすることはありますか？

藤井：僕はここで何秒止まって、など細かいところまでは言いませんが、見られている意識を持つことと、 気持ちを込めてご挨拶 するようにとは言います。
白水：私は結構細かく、頭を下げたら心のなかで１・２・３と数えてから、また顔を上げて客席をしっかり見るんだよとアドバイスしています。椅子に座ったら、これから自分が弾くピアノの大きさはどれくらいかな、と弦の長さを確認するように教えたりしています。
普段お家で弾いているピアノと、初めてステージで弾くピアノは全然違うと思いますが、 楽器の大きさ が意識できるだけでも気持ちに余裕が出てきますよ。
藤井：マナーとは違いますが、自分たちの生徒さんには音楽会でマイクを持たせて、自分がどういう解釈でどういう風に演奏するか、というのをお話しさせています。今や演奏会でもMCが欠かせない時代になっていることもありますし、自分の表現したいことを 言葉で話せるように なっておくことはとても大切だと思います。ステップの６０字コメントでも、 ここを聴いて！ というポイントが書いてあると嬉しいですよね。

読者の皆さんへメッセージをお願いします！

藤井：僕たちが聴きたいのは、ここのフレーズを間違えたとか、誰かと比べて上手・下手...ということではありません。音楽はそういうことを超越した "ファンタジーな世界" です。自分にしか創り出せない世界を、音でおはなしするように表現してみて下さい。
僕は ステージに立つ瞬間のために生きているんだ！ という気持ちで、その一瞬のために懸けて欲しいと思っています。
貴重な経験ですので、お家で弾くだけではなく、ぜひステージに立つことも継続していって欲しいと思います。
白水：ステージは、どんなに短い時間でも 自分だけを見てもらえる貴重な時間 、特別な空間です。その瞬間にどうやって自分らしい色を出すか、どういうステージ作りをするか、ということを楽しみながら本番に向かって欲しいです。
また、ステージマナーというのは、 "自分がどう見られたいか" ということだと思います。どんな自分でいたいか、なりたいかを意識してステージに立ってみて下さい！