ピティナや、その他のステージを客席からご覧になって、演奏以外の部分で気になられていることはありますか？

アドバイスや講評を書くことにも必死なのですが、なるべく顔を上げて 演奏前の様子も見る ようにしていますね。
ステージに登場する姿勢や、歩き方、表情で緊張度合いや気持ちの強さなどは見るだけで伝わってきます。やはり出てきたところから"表現"は始まっていると思うので、演奏する前からどれくらいその曲に入り込んだり集中しているか、座ってから弾き始めるまでの "間"、 曲に合った呼吸感 などを意識されるとより客席に伝わるのではないかと思います。

ご自身がステージで演奏される時に何か意識されていることはありますか？

まず舞台に登場する時は、少し微笑んで、 柔らかい表情 を心がけています。
ここがお客様とのファーストコンタクトになるので、聴いてくださる皆さんを見渡すように、なるべく遠くまで意識した目線で客席を見るようにしています。また微笑むことで 自分の緊張をほぐす 、という効果もあるんですよね。自然体でリラックスした状態を演奏する前に作れるといいですね。

少しおめかしすることもステージに立つ楽しみだと思いますが、普段と違うからこそ気をつけるべきポイントはありますか？

まず靴ですね。客席から見ていて、あの方はあんまり履き慣れていない靴で演奏しているんじゃないかな、と思うことがあります。
私自身はだいたい４cm以下の高さで、細くないヒールのものを選んでいます。あと靴底があまり厚いとペダルの操作に影響がありますし、ブーツのようなものも足首が固定されてしまうので、履かないですね。
衣装に関しては、もちろん作曲家や作品に合わせて選ぶこともありますし、良い演奏が出来た時のドレスや同じ色のドレスを "ゲン担ぎ" で着ることもあります。
アクセサリーはあまり着けないのですが、大振りなものや音が出てしまうようなものは避けるようにしています。そういうものは自分も気になるし、お客様の集中を妨げることにもなるので。
お客様と演奏者、 お互いが気持ちよく集中できる空間 を一緒につくり上げることが大事だと思います。
そのためにも実際に靴や衣装を全て身につけ、 本番さながらの練習 をして慣れることが大切ですね！

読者の皆さんへメッセージをお願いします！

ステージは 自己表現の場 です。とにかく色々やってみる、試してみることで自分のルーティンのようなものができてきます。気の持ち方だったり、ちょっとした自分の中での決まり事を作ってみたり、様々な工夫をしてみることで より音楽に集中 できると思います。
ぜひたくさんのステージを経験して、 お客様と一緒につくり上げる時間 に喜びを感じて下さい！

会場で自分が演奏する姿をイメージしよう！

私は本番前にホールでリハーサルができる時には 会場を見渡し、お客様が入った状態を想像する ようにしています。事前にその舞台と客席のサイズ感を把握できていると、いざ本番になった時にも広い空間を意識した演奏へとつながるので。
そういう時間がとれない時には、舞台袖からステージを覗いたりして、そこで 自分の弾く姿をいいイメージで持つ ようにしています。