この曲はフランツ・リスト（1811-1886）が書いたソプラノのための独唱歌曲を、自身の手でピアノ編曲したものです。作中で奏でられるのは第3番 変イ長調。ピアノ作品の中でも大変ポピュラーな曲のひとつで、一度は映画やドラマなどでも耳にしたことがあるのではないでしょうか。「O lieb, so lang du lieben kannst!（おお、愛しうる限り愛せ ）」から始まる愛の賛歌を優美に、そして語り掛けるようにピアノが歌います。どこか儚げで、しかし永遠のようにも感じられるハーモニーは、フラジャイルな若者たちの夢や心、そして映画の根底に在る純粋で献身的な愛を象徴しているようにも感じられます。

「月光」「熱情」と並び「ベートーヴェンの三大ピアノソナタ」と称される作品。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）が難聴を自覚しはじめた苦難の時期に完成されたものとされています。曲の持つ力強さや凛とした美しさは出版当時から人気を博し、時代を越えて今も人々の心を震わせ続けています。
作中では、第3楽章の冒頭フレーズが印象的に用いられており、不穏の暗示や、登場人物の抱える靄のかかったような先行きの見えない不安や焦燥感、切迫感からくる苛立ちや葛藤などを感じ取ることができるのではないかと思います。

39年の生涯で「子犬のワルツ」「革命のエチュード」などを多くの名曲を生んだフレデリック・ショパン（1810-1849）の最高傑作のひとつにも数えられる作品です。ベートーヴェンの交響曲「英雄」と区別するため「英雄ポロネーズ」とも。本人がつけたタイトルではないとされていますが、聴けば誰もが堂々とした英雄の姿を思い浮かべずにはいられない壮麗な曲です。
ところで、音楽は元来、奏者の心を映す鏡のような一面を持っているように感じたことはありませんか。映画を鑑賞の際には、是非この曲を通して登場人物の心の内に触れてみてください。台詞で語られない複雑な心情を、きっとピアノが伝えてくれるでしょう。

「ボレロ」や「亡き王女のためのパヴァーヌ」「夜のガスパール」など数々の名曲を世に残したモーリス・ラヴェル（1875-1937）の作品です。演奏時間11分ほどの作品ながら、ラヴェルの繊細かつ流麗な色彩美を余すところなく堪能できる完成度の高い曲として高く評価されています。作中では第1楽章の中から演奏され、ドラマティックで可憐なメロディが、登場人物たちの生きる希望や理由、淡い恋の始まりを予感させ、心と体の奥から次第に色づくようなばら色の頬を思わせます。
作中に演奏される他の5曲のようにまでは知られていない曲を組み込んだこだわりも感じられます。この曲があることで、これらのピアノ曲が単なる有名曲メドレーではなく、台詞の少ない作品の中で登場人物たちの心理描写や語り部として重要な役割を果たしていることが分かります。

クロード・ドビュッシー（1862-1918）は、この曲をフランスの詩人ポール・ヴェルレーヌの詩から着想を得て作曲しました。詩にはこんな一節が。
「Tristes sous leurs déguisements fantasques.（彼らの空想的な仮装の下で悲しい）」
「Au calme clair de lune triste et beau,Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres（静かな月明かりの中、悲しくも美しく、木々の中で鳥に夢を見させるのは誰だ）」
ピアニッシモで静かに柔らかく奏でられる旋律に包まれながら、安心感とは逆の綱渡りのような刹那の感傷も同時におこるのは、音の魔術師と称されるドビュッシーがかけた魔法によるもので、8分の9拍子もそのひとつ。曲の持つ恋の美しさ尊さと醜さ悲しさが表裏一体となって登場人物たちに降り注ぎます。

この曲は、18世紀末にフランスで流行していた民謡をヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）が変奏曲にしたものです。この民謡は日本でも「きらきら星」として大変有名で、変奏されながら慣れ親しんだフレーズが繰り返されます。
はじめはシンプルな元のメロディで、徐々にリズムが変わり、多声的になり、音域も広がって、奥深く大きな音楽へと変化してゆきます。モーツァルトならではの子供のように無邪気な音型が映画の場面を「きらきらと」明るくします。しかしモーツァルトの音楽が光り輝くほど、彼の活躍を疎ましく思った当時の音楽界には暗い影が落とされたこともあったようです。作中でも「月の光」に続き「きらきら星変奏曲」にも光と影の役割を持たせています。

ページ内楽曲解説：寿すばる