第1回 ジャズ系：ブルース①
ジャズは1900年頃、アメリカ南部のニューオリンズで発生したといわれています。アフリカからアメリカに渡った黒人の間に広まっていった音楽（舞踏・音階・複合リズム・コール＆レスポンスなど）とヨーロッパの音楽（和声・楽器など）に、即興演奏の要素を加えたものがジャズの原点です。ブルース、ラグタイムなどの音楽を母体とし、デキシーランド・ジャズ→スウィング・ジャズ→ビ・バップ→モード・ジャズ→フリー・ジャズとより自由なスタイルへ発展していきました。
まずは、ジャズの原点ともいえるブルースを取り上げます。レッスン教材にも「〇〇のブルース」というタイトルの曲、とても多いですよね。以下、リズムのルーツと特徴を探っていきましょう。
ブルースは、19世紀後半頃、アメリカ深南部のミシシッピ・デルタ地域（ミシシッピ川とヤズー川にはさまれた地域）を中心に、アフリカ系アメリカ人の間に発生した歌曲及び楽式を指します。黒人たちの過酷な生活環境から生まれ、黒人霊歌やワーク・ソング（労働歌）などから発展したといわれています。その後、1920年頃から黒人労働者たちが都市部に移り、シティ・ブルース、シカゴ・ブルースとして発展していきました。ブルースは、現代アメリカにおける殆どのポピュラー音楽の基礎となり、ゴスペル、ラグタイム、ジャズ、カントリー、ロックなどの音楽にも多大な影響を与えました。
アメリカ深南部（ディープ・サウス）
- セントルイス国立ブルース博物館、デルタブルース博物館他
悲しみ、孤独感、恋愛などの、人間の感情を即興的に歌ったもの。主に、ギター伴奏に歌をのせるスタイル。
コードが変わっても、メロディーに使う音（スケール）は基本的に変わらない。
12小節で1つの曲として成り立っている。
トニックもサブドミナントも、ドミナント・セブンス（属七）を用いることが多い。
では、これらの特徴を具体的にみていきましょう。
特徴1として、ブルース独特の哀愁や魂の叫びのような感情を、一般的に遅めのテンポで率直に表現します。そのため以下のような手法も使いますが、特徴2の「ブルーノート」とは、メジャー・スケール（長音階）の第3・5・7音が半音下がったものを指します（譜例1）。これらの音は、メジャー・キー（長調）でありながら哀切を感じさせ、このメジャーかマイナーか分からない、どっちつかずのニュアンスが、ブルースの切ないフィーリングにつながります。
また、ブルーノートを使用したスケールには、ブルーノート・ペンタトニック・スケールや、ブルース・スケール（譜例2）などがあります。これらのスケールは、コードが変わってもそのまま同じ音が使える特徴があります。
次に特徴3・4ですが、ブルースは12小節で構成され、12小節を3等分した4小節をひとまとまりとして、単純なフレーズが少し形を変えながら繰り返されます。
この進行には、トニック・コードやサブドミナント・コードにも、前述のブルーノートのシ♭やミ♭を足して、Ⅰ7、Ⅳ7といったドミナント・セブンス（属七）コードの形で使うことが多いのも特徴です。よくある代表的なパターンも掲載しておきます（譜例3）。9小節目Ⅴ7（G7）のあとに、サブドミナントとしてのⅣ7（F7）が置かれる、いわゆる逆進行（クラシックでは禁則）がみられますが、これはその後のロック系の曲にもよくあるパターンです。
ここで、ピアノ教則本・曲集に出てくる、キーC（ハ長調）のブルースを列記しておきます。ブルースの特徴と照らし合わせながら、ぜひ楽譜を眺めてみてくださいね。きっと新しい発見がたくさんあることでしょう。
- 《ポインターのブルース》（『みんなのグローバー・ピアノレッスン3』）
- 《はじめてのブルース》（『こどもだってジャズ＆ロック』）
- 《水星ブルース》
- 後半が定型パターン（キャロリン・ミラー『はじめてのジャズで音楽会！』）
- 《生意気なブルース》 （『バスティン オールインワンレベル3A』）
- 《コントラバス》 （『バスティン オールインワンレベル2A』）
また、実際のリズムの習得方法、演奏法＆指導法についてはeラーニングにて詳しく紹介しておりますので、ぜひこちらも参考にしてください。
第1回 ブルース① キーCのブルース《猟犬のブルース》バスティン他
講師：佐土原知子、丹内真弓
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