「ミュージック・フロム・ジャパン」。コントラバス奏者の三浦尚之さんと、ダンサーでいらした小野真理さんを中心に、日本の現代音楽をアメリカに紹介する活動を、これまで33年間に渡って地道に積み重ねてこられた組織です。主な事業は、年1，2回のコンサートツアーと、そのための新曲委嘱、そして日本の作品のデータベース運営。エンターテイメントの国アメリカにて、日本の現代音楽は、どのように受け入れられてきたのでしょうか。マンハッタンチェルシー地区の素敵な事務所に伺い、エグゼクティブの小野真理さんに、お話を伺いました。YouTubeなどのインターネットサイトを通じて、経済のみならず、私たち音楽家の世界も一気にグローバル化してきた昨今。日本人音楽家としてこの世界で生きていくためにも...、小野さんの貴重なお話をどうぞお楽しみください！

「ミュージック・フロム・ジャパン」が始まった70年代半ばは、ニューヨークでも日本でも、現代音楽が盛んになり始めた頃でした。そのような中、ニューヨークでコントラバス奏者として活躍していらした三浦尚之さんが、ご自分にしかできいないことを、と始められたのが、日本の現代音楽をアメリカに紹介する「ミュージック・フロム・ジャパン」でした。当時の日本の音楽は（伝統音楽はまだしも現代音楽など）、アメリカ人にとってはほとんど馴染みのない音楽。当初は、その拍節感のなさやシンプルさについて、「忍耐、忍耐、そしてご褒美」といった批評も受けたそうです。その後、地道に活動を続けられて33年、今ではアメリカ人の耳も、その異質な音楽を受け入れるようになってきました。「私たちがやってきたことも、文化の一面を切り開く一助を担ってきたのかもしれません」と、小野さん。

ミュージック・フロム・ジャパン

毎春の全米ツアーでは、日本の現代音楽を携えて、ニューヨーク以外にも、例えばテネシーやアラバマなど、様々な地域をまわられます。ニューヨークでは、尺八やお筝、座禅などの日本文化を自分から学ぶような親日家の人々も多く、コンサートもやりやすいそうですが、その他の地域となると状況は全く違うとのこと。やはり今も、「よく知らない国のよく分からない音楽を聴いてくださっている」感じがあるそうです。それでも中には、「このコンサートのために3時間かけて来ました」という地方の方々もいらっしゃるそうで、そういう方のためにも、「言葉や文化の違いを超えて、人々の心に直接アプローチしてくれるような演奏を、優れた演奏家の力をお借りしてお届けしたい」と小野さんはおっしゃいます。