音楽之友社「舘野泉左手のピアノ・シリーズ」。先日7冊目が出版されたこのシリーズは、ピアニスト舘野泉先生のために、現代の作曲家が作曲したピアノ曲のシリーズです。

幅広いレパートリーを世界中で演奏していらした舘野先生は、02年脳溢血で右手の自由を失われた後、04年左手のピアニストとして復帰されました。深い表現に満ちたその左手の演奏は、聴く人のみならず多くの作曲家にもインスピレーションを与え、魅力的な作品の数々が生み出されてきました。一人の演奏家のために次々と新曲が創作され、それが楽譜となって多くの方々の手に渡る...。生き生きとしたその作品創造の現場について、舘野先生、そして音楽之友社出版部の亀田正俊さんにお話を伺いました。

このシリーズでは、これまでに6人の作曲家による8曲の作品（7冊の楽譜）が出版されています。現代曲としては、シリーズになる時点で異例のことですね。

舘野先生：何しろとても珍しいケースですね。こんな風に発展するとは思ってもいませんでした。新しい作品が次から次と生まれて、それを各地で演奏できて...。演奏家として幸せなことだと思います。

作曲家の皆さんもお喜びなのではないでしょうか。

舘野先生：びっくりしているでしょうね。現代曲は再演の機会が少ないケースも多いですが、このシリーズでは3年間に140回ぐらいのコンサートが出来ました。中でも吉松隆さんの作品は親しまれやすいようで、《タピオラ幻景》はもう80回ぐらい弾いています。人に聴いていただく機会を数多く重ねることで、作品が大きく育っていく、羽ばたいていく...。自由にもなりますね。

委嘱された作曲家、間宮芳生さん、ノルドグレンさん、吉松隆さん、林光さん、末吉保雄さん、谷川賢作さんとは、以前からのお知り合いですか。

舘野先生：間宮さんやノルドグレンさんとは、35年ぐらいのお付き合いです。その間、彼らの作品をたくさん弾いてきました。また、末吉さんは芸大の同級生でもあるので、共通して持っている時代感覚という部分で、親しみがあります。

7冊の楽譜を拝見すると、同じ左手のための作品なのに、使われている音域も書き方も全然違います。林さんのように五線1段譜の楽譜から、末吉さんのように4段譜のものまで！また谷川さんの作品は、ジャズの即興をそのまま楽譜にしたような曲ですね。

舘野先生：委嘱するときに、僕の方から条件を出すことはしません。作曲家にとっても左手の作品に取り組むのは初めての経験でしょうからね。「舘野さんはどのぐらい回復しているのだろう」と心配しつつも、皆さんけっこう楽しんで書いてくださったようです。

亀田さんは、このシリーズの編集を担当されていますが、最初に出版を決められたときのことをお聞かせください。

舘野先生：コンサートで演奏し、CDで紹介する...、でも新曲が本当に定着するには、やっぱり楽譜なんですね。楽譜が出て初めて、音楽が育ち根付いていくものだと思うのです。

私も少し弾かせていただいたのですが、左手の使い方がこれまで如何に単一だったかを、思い知りました。

舘野先生：それは僕もそう。左手で弾き始めて思ったのは、自分は今までなんと左手をおろそかにしてきたのか、ということでしたね。

でも先生の演奏は、とても左手1本とは思えない豊かな演奏です。

舘野先生：結局音楽の捉え方がしっかりしていれば、手が1本であろうと2本であろうと、表現するのに変わりないはずなんですね。音楽全体を捉えるのは頭、司令塔は頭にある、そこで音楽をどう捉えるかが重要なわけです。

捉えるところの問題なんですね...。

舘野先生：新曲を読むのは、常に試行錯誤なんですよ。テンポひとつとってもなかなか定まらないし、フレージングも色々試してみます。定まったとしても、実際に出てくる音にはなかなか納得できない...。

その分、自由がある気もしますが...。

舘野先生：その自由がまず分からない...。例えばこのアルペジオ、これをどう扱ったらいいのか...。頭で考えてみて、色々な弾き方で試してみて、一音一音の強さのバランスも変えてみる...。そうやっていくうちに、アルペジオ自体が呼吸をして、自由に動いてくる。そうなるまでには1年ぐらいかかるんです。やっぱり手仕事なんですよ、演奏も。細かな手仕事をまめに続けていく、それで世界が広がっていく...。人に説明するのは難しくて、困っちゃう（笑）。