演奏技巧と特徴的な雰囲気・性格を兼ね備えた練習曲の様相は、実に多様です。30年代の後半になると、ピアニスト兼作曲家たちは、どうすれば高度なテクニックと独自の音楽的発想を練習曲に反映できるかを模索します。ある作曲家は練習曲に具体的なタイトルをつけることによって、着想の源泉を弾き手や聴き手に伝えようとしました。

ピアニスト兼作曲家たちは、なぜ練習曲にタイトルを付けることを望んだのでしょうか。その理由を図らずも説明することになった音楽家がいます。彼の名はイグナーツ・モシェレス（1794-1870）。プラハ出身のモシェレスは1820年にパリで演奏し、一躍脚光を浴びました。彼の練習曲への重要な貢献は、1827年と28年に出版された2巻の《ピアノのための練習曲、あるいは様々な調性による一連の24曲を含む向上のレッスン》作品70で、モシェレスを尊敬していたショパンにも書法上の影響を与えています。彼が1837年に出版した2作目の練習曲集は、《様式と華麗さを発展させるための新しい性格的大練習曲》作品95と題されています。24曲からなるこの練習曲集がドイツで出版されたとき、各曲には作曲者の計らいで次のようなタイトルがついていました。