アナトーリ・リャードフ
(1855-1914,ロシア)

　アナトーリ・リャードフの音楽は現在あまり知られていませんが、実は、不名誉なエピソードで音楽史にその名をくっきりと刻んでいます。彼は、ロシア・バレエ団のディアギレフから《火の鳥》を題材にしたバレエ音楽の作曲を当初依頼されていたにもかかわらず、ぐずぐずしているうちに若いストラヴィンスキーに依頼が回って、チャンスをフイにしてしまったのです。ストラヴィンスキーがこの作品で一躍大成功を収め、今なおポピュラーな存在であるのは周知の通り。対するリャードフは、「《火の鳥》を作曲し損ねた男」として、ストラヴィンスキー《火の鳥》のプログラム・ノートに脇役として登場するのみで、その作品は忘却の憂き目をみています。
　リャードフの怠け癖はこれに限ったことではなく、ペテルブルク音楽院の学生時代にも欠席過多で一度音楽院を除籍されています。のちに再入学が認められ、無事卒業できたのですが、師のリムスキー＝コルサコフによると、彼は「授業の練習課題は軽蔑していた」そうで、才能に恵まれながらも、勤勉な性格からは程遠かったようです。実際、彼には構想のみで完成に漕ぎ着けることのできなかった作品が山ほどあるそうで、大規模な作品を書くのが苦手だったといいます。10年かけてコツコツと第１交響曲を完成させたブラームスなどとは対照的かもしれません。また、リムスキー＝コルサコフは、1880年に演奏会の指揮を彼に任せるにあたっても懸念を表明しており、怠けがちで仕事ができないというキャラクターは相当なものだったようです。
　それでも彼は、母校の教授に迎えられてからは熱心に教育に取り組み、プロコフィエフ、ミャスコフスキーらを育てました。彼はちょうどロシア音楽における過渡的な世代に位置づけられ、自身が傾倒していたショパンを思わせる上品な洗練と、国民楽派らしいロシアの土臭さが音楽に同居しているのが実にユニークです。彼は、自分の祝賀会にわざと欠席したり、新作の初演の際呼び出しを避けてホールの円柱のかげに隠れたりするなど、目立つのが大嫌いな性格だったそうで、それが、上品なセンスに彩られたその音楽にも表れています。
大作を仕上げるのが苦手だった「音の細密画家」リャードフは、瞬間的な美しさへの志向が顕著で、その魅力を小品で開花させました。数多くのピアノ小品があり、派手さは無いものの、細やかな色彩のあやを織り成した佳曲です。《火の鳥》を作曲し損ねた怠け者の類い稀なセンスを是非見直していただきたいと願っています。

研究 ──前奏曲

　前奏曲（プレリュード）というスタイルは、ルネサンス時代、演奏に先立って行われていた「指慣らし」的な即興演奏から発達したと言われています。この即興演奏のなかで、リュート奏者は調弦を確認し、鍵盤楽器奏者はタッチの調子を確認し、オルガニストはピッチや旋法を定めて、演奏に入る準備をしていました。当初は、同じ旋法や調で書かれた不特定の曲への導入を想定して書かれており、次第に、フーガなど特定の曲への導入として書かれたものが現れてきます。1722年に成立したバッハの「平均律クラヴィーア曲集」では、２４の調性で多種多様な前奏曲とフーガが書かれ、調性感の点でも後世の作曲家に大きな影響を与えました。
　この偉大なバッハの曲集を意識して、1839年にショパンが「２４の前奏曲」を出版しますが、これは、２４の調性で書かれた前奏曲のそれぞれが後続曲をもたない独立した作品でした。この素晴らしい傑作の影響で、ロマン派以降のキャラクター・ピースの１スタイルとしての「前奏曲」が確立し、ドビュッシーやスクリャービンら多くの作曲家によって傑作前奏曲が盛んに作曲されていくことになります。
　リャードフもそのうちの１人で、ロシアで初めて多くの前奏曲を作曲し、のちにラフマニノフ、スクリャービンらによって多くの前奏曲が生み出される土壌をつくりました。彼は、前奏曲というスタイルを特に好んだそうです。今回ご紹介する３曲はいずれも「音の細密画家」リャードフの魅力がよく表れたもので、微細な色彩の移ろいとコントラストが実にすてきです。わずか1~2ページの中での目まぐるしい転調からも、瞬間的な新鮮な響きを追い求めていたことが良くわかります。お楽しみいただければ幸いです。

前奏曲 変ロ長調 Op.46-1

前奏曲 ニ短調 Op.40-3

前奏曲 変ニ長調 Op.57-1

( 2008年8月8日　ユーロピアノ東京ショールームにて録音 [ベヒシュタイン使用] )
参考文献　　『ニューグローヴ世界音楽大事典』　講談社

クリューコフ他著、森田稔・梅津紀雄訳『ロシア音楽史II』全音楽譜出版社