吉松さんの音楽で特徴的なこととして、空５度（空虚５度）の音程が透明な響きを創出していることが挙げられます。それはこの「４つの小さな夢の歌」も例外ではありません。

　ところで、なぜ私たちは、三和音に比して、空５度に澄んだ美しさを感じるのでしょうか？

　長３度・短３度は、中世の合唱曲で、斜進行の登場とともに新たに発見された音程です。それまでの合唱曲は、「平行オルガヌム」と言って、５度や４度の平行進行で重複して歌われるだけの原初的な形態でした。12世紀頃に３度音程が発見され、13世紀にいわゆる三和音としての使用がなされるようになってからも、この３度という新しい音程は動的な性格を持つとされ（長３度は５度に、短３度は１度に向かう傾向にありました[下図]）、終止には、これまでどおり、静的とされていた空５度やオクターヴが置かれていました。

　５度音は、自然倍音列において、オクターヴに次いで現れる最初の異音倍音（第３倍音）です。合唱でも、オクターヴに次いで５度の平行オルガヌムが最初に現れたことを考えると、ユニゾン・オクターヴ以外の協和音程として最初に発見されたのは必然と言えましょう。最初に現れる異音倍音ということは、基音の倍音のなかで、もっとも大きく鳴っている異音であるということです。ですから、空５度は、基音だけを鳴らした音に近い、という点で、三和音よりも純度が高い、と言えると考えられます。

　また、ドミナントに属七和音を用いないと、限定進行音であるドミナントの７音がなくなるので、そこからトニックに解決する際に、３音が含まれない空５度のトニックになり、結果的にドミナント、トニックともに純度の高い響きになる、というのも大きな要因のひとつです。昔の合唱曲を彷彿とさせるような澄んだ響きが使われているのです。
このような純度の高い響きに触れると、えもいわれぬ寂しさが去来します。私の友人が、吉松さんの音楽を、"ちょっと透き通った、石ころの哀しみ"と形容していましたが、言い得て妙ではないでしょうか。

　今日はほかに、空５度の透明な美しさが印象的な例として、ドメニコ・スカルラッティ（1685-1767、イタリア）のソナタを１曲お耳に入れましょう。これもとても美しく清冽な音楽です。スカルラッティのソナタは元はチェンバロのために書かれたものですが、この曲などは、現代ピアノで弾いたほうがその美しさがいっそう際立つ典型ではないでしょうか。

　さて、今日はちょっと難しいお話になってしまいましたが、吉松さんの小品の透き通った響きを皆さんもピアノの前で楽しんでいただければ嬉しいです。では、またお目にかかりましょう。