---

ギロックの小品には具体的な標題がつけられていますが、どれもその情景が生き生きと浮かび上がってくるような、音のメルヘンの世界です。ところで、音楽を聴いて、音楽とは無関係の情景が眼前に迫ってくるのはなぜでしょうか？

作曲家は、何かを描写するために、音楽のなかにさまざまな仕掛けを施します。たとえば、空間における事物の運動を音符の運動に置き換えたり、対象の形状を特定の音型に置き換えたりといった具合です。これは音楽によるメタファー表現で、あたかも音で絵を描いているようなので音画的手法などと呼ばれますが、ギロックの音楽にはこの手法がふんだんに使われています。

「雨の日のふんすい」では、右手で終始繰り返される１６分音符の上昇音型が、噴き上がる水のようすを連想させ、左手の４分音符によるポルタートの旋律がぽたぽたと落ちて噴水とたわむれる雨滴を連想させます。きわめて音画的な作品と言えるでしょう。
このような音画的な作品では、具体的な情景を思い浮かべて弾くと、イメージが音楽表現を導いてくれる面があって効果的です。演奏にあたっては、右手は、噴水の水をイメージして、同じ音型の反復のなかで水の流動感を表出するように心がけるとよいと思います。左手は、そこにぽたぽたと降ってきて噴水に同化する雨滴をイメージして、個々の４分音符の音の粒には透明感をもたせながらも全体の響きとしては溶け合うように意識します。描写された対象の質感もふくめて、演奏で再現できれば素敵ですよね。途中、"隠し味"として小節の頭に現れる、チャーミングな前打音やアルペジオも、イメージを広げさせてくれます。
ハーモニーは、冒頭の付加６のコードや、冒頭４小節のドミナント・ペダル（属音Cの保続）の扱いからしてジャズ的と言えると思います。モダンで美しい響きのなかに、洒脱な"味"が出せれば素敵です。
なお、私見ですが、この曲はつくりや発想が、同じ雨を題材にしたドビュッシー「雨の庭」（「版画」第３曲）と良く似ており、ギロックが着想のヒントにしたのはほぼ間違いないのではと考えています。

「秋のスケッチ」は、終始下降音型のモチーフから成り、繰り返される下降音型が、落ちてゆく葉の描写を想わせます。
演奏上の問題としては、前半、分散和音が旋律のあとから浮かび上がるので、旋律を弾く際に、背後のハーモニーを予感しながらバランスに充分留意する必要があります。旋律が突出して響きのなかに入らなくなってしまいやすいからです。後半の美しいゼクヴェンツ（反復進行）では、過ぎゆく秋をいとおしむように、美しいハーモニーを噛み締めるようなルバートをちょっとかけると素敵だと思います。順次進行で下降する旋律の経過的なパッセージは、突出すると響きがにごってしまいますから、ハーモニーをよく聴いてタッチのバランスに気をつけてください。

「飛翔」は、上昇音型の３連符のモチーフから成り、高みに向かうエネルギーが感じられます。冒頭から１２小節間も続くトニック・ペダル（バスの主音Esの保続）は響きに安定感をもたらし、大空の雄大な広がりをイメージさせてくれますよね。何かに向かってはばたく、その対象へのあこがれを感じながら弾くと良いと思います。そこに向かう希求のエネルギーによる勢いを停滞させないように。

こんなところでしょうか。
どうも、私の気ままなおしゃべりに長々と耳を傾けてくださいましてありがとうございました。またのご来店、お待ちしております。
皆さんもぜひ、ご自分でお弾きになって、ギロックの小品の夢のような世界を肌で感じてみてくださいね。