今回のコロナ禍でわたしもオンラインレッスンを始めましたが、直接のレッスンに比べ、あまりに多くの大切なものがこぼれ落ちてしまうと痛感。それを補うべく、そもそも音にする前の脳内の作品像にアプローチしたいと思い、手探りで、「自分が取り組んでいる作品のプログラムノートを自分なりの言葉で書く」という課題を出してみました。

さらに、「音楽評論家が書くような客観的なプログラムノートではなく、演奏家自身が書くプログラムノートにしよう」という条件をつけてみました。自分なりの作品像や表現のビジョンを含めて言語化するわけです。必然的に、どう表現したいのか、そのビジョンをクリアにするために、楽譜を読み込んで、背景を調べたりして、思索する時間を持つことになります。

この効果は想像以上でした。ベートーヴェンの《テンペスト》に取り組む中２のK君は、ハイリゲンシュタットの遺書について触れてくれました。ところが、このベートーヴェンの〈ハイリゲンシュタットの遺書〉は、弟への遺言書の体裁をとっていますが、よく読んでみると、辛い難聴の愚痴は書かれているものの、その苦難に屈しない決意や、創作を続けることへの使命感が語られています。これを、自殺を考えるほどの絶望が綴られた手紙だと朧げな先入観を持っていると、同時期の作品へのイメージも変わってきてしまうことになります。

もうひとつは、音楽上の観察で、何について触れるか考えることは、その作品の固有性を考えることに繋がるということです。たとえば、この《テンペスト》第１楽章では、即興的な序奏の存在や、再現部でのレチタティーヴォなどが、普通のソナタと異なる要素ですので、一定の枠組みのなかで、聴き手に「あれっ？」と思わせる場面になります。このようなところは、演奏するうえでも決して素通りできず、作曲心理を推理しながら表現を吟味することになりますが、作品を俯瞰して脳内にマップを描くことで、「表現すべき」ところが明確になります。音楽が自然に進行しているところ、不安定に移ろうところ、劇的に高揚するところ、ドラスティックに変化するところでは、当然、弾き手のテンションも変化します。音楽全体を観察することにより、演奏にメリハリが生まれるのです。

現在は、オンラインと対面を併用して、プログラムノート添削も継続していますが、わたし自身も、生徒たちが新曲に取り組む際、「暗中模索」することがなくなり、最初からある程度の理解のもと、作品に相応しい空気感を演出できるようになったと実感していますし、生徒たちからも（苦労してはいますが）とても好評です。中学生たちとは、Zoomで読み合い学び合う会をしています。

この試みを始めて改めて気づかされたことは、生徒たちにとって実り多い良いレッスンをするためには、指導者側が、あらかじめ自身でその作品について魅力的なプログラムノートを書けるぐらいの状態であることが理想的だということです。そもそも、聴き手と時間を共有し音楽を奏でるということは、その音楽の世界へ聴き手をいざなうということであり、その世界を魅力的にガイドできる状態でないといけません。そうありたいと、気を引き締めた次第です。

オンラインレッスンへのもどかしさから苦肉の策で始めたことではありますが、予想以上の効果に嬉しい驚きを感じています。同じようにオンラインレッスンを歯がゆく感じておられる先生方も多いと思い、アイデアを共有させていただきました。先日から、添削のみの募集も始め、レスナーさんや愛好家の方が受講してくださっています。もしよろしかったら、共感してくださる先生方と連携して、生徒さんの「脳内開発面」のバックアップもさせていただければ幸いです。

（「言語化レッスンを言語化」してもらいました）

言語化レッスンの詳細
noteに音楽についての論考を執筆中。こちらもぜひご覧ください。